rossini

《オペラ・ブッファ》

【喜歌劇「アルジェのイタリア女」】

ロッシーニは、閏年だった１７９２年の２月２９日に
イタリアのペザロで生まれた。
父はトランペットとホルン奏者、母はソプラノ歌手で、
彼は１人息子だった。

子どものころは、父が望むようには音楽への関心を
示さなかったが、音楽学校時代から作曲を始め、
両親の知己もあり、早くから認められるようになった。

音楽学校を卒業した後、オペラ・ブッファの作曲家として、
軽妙な手法による作品を次々に発表して一世を風靡した。

十八世紀のイタリア・オペラは、神話や古代の英雄を
題材とし、「正歌劇」（オペラ・セリア）と呼ばれていた。
それに対し、庶民生活や人情話的な題材を扱ったものを
「喜歌劇」「軽歌劇」（オペラ・ブッファ）と言っていたが、
ロッシーニはオペラ・ブッファ作家として、１９世紀前半の
イタリアのみならず、ヨーロッパ全域において歓迎された。

彼の作品は光に満ち、流麗な旋律にあふれ、人物の描写も
生き生きとしていた。

生涯に５０近いオペラを作曲したが、第１０番目に書いた
「アルジェのイタリア女」は、２幕のオペラ・ブッファ（喜歌劇）で、
青年期（２１歳）の１８１３年に作曲し、その年の５月２２日に
ヴェネチアで初演され成功をおさめた。

アルジェリアの都督のムスタファとその妻エルヴィラ、
イタリア女のイザベラと恋人のリンドロがからむ
朗らかで楽天性が盛り込まれた快く楽しいオペラである。

《最大傑作》

【歌劇「セヴィリアの理髪師」】

歌劇「セヴィリアの理髪師」は、ロッシーニの歌劇作品のなかでも、
最も充実した内容をもった最大傑作といわれていて、
彼の２４歳のときの作品である。

フランスの作家ポーマルシューの風刺的な喜劇を、イタリア語の
オペラ・ブッファ台本に書き直したもので、彼は１３日間で
全曲を書き上げたという。

ロッシーニは、盗作？や転用の常習者で、この曲でもハイドンの
旋律や自分自身の他の作品からの転用があるが、こだわりのない
彼ののんきで明るい性格が現れている。

「セビリャの理髪師」序曲は、「イギリス女王エリザベッタ」の序曲を
そのまま転用したものだが、ロッシーニの得意とする
オーケストレーションの効果が、生き生きとした表情をそえる佳作である。

アルマヴィヴァ伯爵が、気のきく理髪師のフィガロの知恵を借り、
彼の協力を得て美しい娘ロジーナと結婚するという筋で、
機知と風刺とユーモアにみちた喜歌劇である。
1816年2月20日、ローマで初演され不評だったが、
2日目には全聴衆の熱狂をあびたといわれている。

日本人による上演は、１９４３年歌舞伎座で一部省略して
初演され、５年後には帝国劇場で、全曲の初演が行なわれた。
どちらも、藤原歌劇団によるものだった。

第１幕　　第１場　セヴィリアの街角の広場
第２幕　　第１場　バルトロの家の居間　　

《指揮者の先駆者》

【歌劇「セヴィリアの理髪師」】

ビューロー,ハンス・フォン　〔独〕
（1830.01.08～1894.02.12）　64歳

指揮者・ピアノ奏者のビューローは９歳でシューマンの
義父（妻クララの父）のヴィークにピアノを学び、音楽を続けながら、
ライプチヒ大学では法律を勉強したが、ワーグナーの思想に共鳴し、
音楽に専念する決心をした。

その頃は、指揮は作曲者自身がすることが多く、指揮を専門にする
音楽家はいなかったが、指揮を専門としたビューローは、
現在の指揮者の先駆者ともいえる存在だった。

彼は、並外れた記憶力を持っていて、ロッシーニの
オペラ「セビリャの理髪師」の指揮でデビューした時、
「私は全ての楽譜を頭に入れ、楽曲を意のままに操れた」
と言ったといわれる。

オーケストラの楽員にも楽譜を全て記憶させ、しかも立ったまま
演奏するように強要し、完璧な演奏が出来るまで、
リハーサルを繰り返したといわれる。
その上、彼は演奏前に聴衆に向かって講義までした。

２７歳のとき、リストの娘のコジマと結婚したが１２年後には離婚をし、
コジマはワーグナーと再婚したので、ワーグナーとは不仲になり、
その後はブラームスの作品を積極的に紹介した。
ビューローも５２歳のときに再婚している。

彼の指揮は、近代指揮法の典型として高く評価され、後の指揮法に
多くの影響を与えたが、ピアノ教師としても多くの優れた門下生を育てた。

１８８２年に創立されたベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の
初代指揮者に就任している。
カイロで６４年の生涯を閉じた。

《オペラ・ブッファ作家》

【歌劇「シンデレラ」】

十八世紀のイタリア・オペラは、神話や古代の英雄を題材とし、
「正歌劇」（オペラ・セリア）と呼ばれていた。

それに対し、庶民生活や人情話的な題材を扱ったものを
「喜歌劇」「軽歌劇」（オペラ・ブッファ）と言っていたが、
ロッシーニはオペラ・ブッファ作家として１９世紀前半の
イタリアのみならず、ヨーロッパ全域において歓迎された。

彼の作品は光に満ち、流麗な旋律にあふれ、
人物の描写も生き生きとしていた。

１８１７年にローマで初演された「シンデレラ」は序曲と第２幕からなり、
彼のオペラのうち第１９番目に書かれたもので、
２４歳で創作力の絶頂期にあったころの作品である。
「セヴィリアの理髪師」をのぞけば、最も多く上演されてきた。

この歌劇では、継母は義父に、魔法使いは王子の家庭教師、
ガラスの靴は腕輪と替わっていて、おとぎ話ではなくて
大人向けの人情喜劇として作られている。

シンデレラのイタリア語＝「チェレネントラ」

《華麗な序曲》

【歌劇「泥棒かささぎ」】

ロッシーニは１０代後半からオペラ・ブッファを作曲し、
名声を高め、イタリアの副王の力添えで兵役を
免除されるほどであった。
３０歳のときに、ウィーンで彼の作品が上演された機会に
同地を訪れ、ベートーベンにも会っている。

「泥棒かささぎ」は、「セビリアの理髪師」を書いた翌年の
１８１７年にミラノで完成させた２幕のオペラ・ブッファである。
２５歳ながら歌劇作曲家としてのロッシーニは、
すでに円熟の域に達していた。

台本が良くなかったため、あまり上演されることがなかったが、
華麗な序曲だけが演奏会のプログラムを飾っている。
（私は何度かTVで観る機会があったけど・・・）

貧しい軍人の娘アネットは、銀製の食器を盗んだ嫌疑を
受けるが、持ち去ったのはかささぎだったことが分かり、
疑われた代償として、身分が違うと反対されていた
結婚を許してもらうという筋書き。

　

《オペラ・セリエ》

【歌劇「セミラーミデ」】

「セミラーミデ」は、その年に完成した２幕のオペラセリエである。
パビロンの王妃セミラーミデは夫である王ニーノを、セミラーミデと
王位とを一挙に獲得しようというアツニールと共謀で殺害した。
しかし、ニーノの亡霊はこの２人の恋を許さず、ついに２人を滅亡に導く。

ロッシーニの作品の中でも、ことに優れた作品として当時は
認められていたが、現在ではあまり上演されず大きな規模をもつ
序曲だけが取り上げられている。

ロッシーニは、後に彼の妻となるスペイン系のソプラノ歌手の
イザベラのために、多くの作品を書いた。
「セミラーミデ」を書いた年に３０歳で結婚したが、結婚後
１年を経たころから仲が思わしくなくて、１５年後に正式に別居した。
５３歳のときイザベラが死亡したので、翌年になって
かねてから知り合っていたオランプと正式に結婚している。

ロッシーニはオペラ・ブッファ作家として、１９世紀前半の
イタリアのみならず、ヨーロッパ全域において歓迎されたが、
「セミラーミデ」は、３０歳のときに完成した２幕のオペラセリエである。

〔オペラ・セリエ〕
オペラ・ブッファに対する言葉で「正歌劇」
神話や古代の英雄を題材とする十八世紀のイタリア・オペラのこと。

〔オペラ・ブッファ〕
オペラ・セリエに対する言葉で「喜歌劇」「軽歌劇」庶民生活や
人情話的な小喜歌劇

《フィナーレを飾った傑作》

【歌劇「ウィリアム・テル」】

ロッシーニのオペラは５０ちかくあるが、それは１８１１年ごろから、
１８３０年にいたる約２０年間の仕事だった。
その後は、数曲の宗教曲やカンタータ、かなりの数の歌曲のほか、
２、３のオーケストラ曲、室内楽曲を含むいくつかの器楽作品などを
随時気のむくままに書きとどめ歌劇は一切書かなかった。
（ロッシーニは、美食家としても知られている。）

１８６８年１１月１３日、パリの近くのパシの別荘で
世の人の哀惜のうちに永眠した。

「ウィリアム・テル」は、ロッシーニの３７歳のときの作品で、
彼が書いた３７番目の作品である。
その後不眠症などに悩まされるようになり、新しい歌劇創作の
筆を折る決心をしたため、ロッシーニ自身が書きおろした
最後のオペラ作品となった。

１８２９年８月３日にパリのオペラ座で初演され、大成功だった。
ベルリオーズなども大いに賞賛したといわれている。

歌劇の題材は、シラーの有名な詩劇で、弓の名人の
ウィリアム・テルとスイスのある独立運動とが中心になっている。
４幕５場の歌劇は、全曲を通すと５時間に近い時間を
要することもあり、全曲を上演されることはほとんどなく、
序曲だけが演奏会でとりあげられている。

序曲は４つの部分からなり、描写風にドラマの内容を暗示している。

　　　　　　　　第１部〈夜明け〉ーチェロの演奏が主体で、静かなスイスの夜明け。
　　　　　　　　第２部〈嵐〉ー嵐の来襲から、暴風雨、遠雷と描写的。　
　　　　　　　　第３部〈静寂〉ーイングリッシュ・ホルンを中心に歌われる平和な牧歌。
　　　　　　　　第４部〈スイス軍の行進〉ー勇ましい勝利の歓びに満ちた行進曲。

《宗教音楽》

【スターバト・マーテル】

歌劇「ウィリアム・テル」は、ロッシーニ自身が書きおろした
最後のオペラ作品となったが、その後の４０年近くの後半生は、
数曲の宗教曲やカンタータなど、気の向くままに書きとどめていたに
すぎなかったが、彼の全作品の中でも屈指の秀作に数えられる
「スターバト・マーテル」は、「ウィリアム・テル」完成の２年後に着手された。

かつてナポリで、ペルゴレージの「スターバト・マーテル」を
聴いたロッシーニは、こんな名作のあるジャンルには
足を踏み入れまいと決心していたが、スペインの富豪で
好事家のドン・ヴァレラの依頼をうけて創作に取りかかったといわれる。

ところが腰部神経痛に襲われ、作曲の筆が進まなくなり、
完成したのは１０年後のことだった。
１８４２年１月７日にパリのヴァンタドゥール会場で初演され、
大きなセンセーションをまきおこし、評判をよんだ。

明るい表情をもった世俗的な人なつっこさ、のびやかな旋律の
美しさ、強弱や色彩の起伏にとんだオーケストレーションなど、
ロッシーニ独特の作風がこの宗教曲をきわめて人間くさい親しみに
みちた作品として、宗教音楽に一陣の新風を吹き込んだ。

１０章からなり、２管編成の管弦楽にともなわれた合唱、
重唱、独唱が「スターバト・マーテル」の２０節の三行詩全文を
うたいあげている。