マーラー,グスターフ　　〔オーストリア〕

（1860.07.07〜1911.05.18）　51歳　心臓病

《 青年の感情 》

【 交響曲 第1番 ニ長調「巨人」 】

マーラーはオーストリアのカリシュトで、裕福なユダヤ人商人の
１２人の子どもの２番目として生まれた。（長男は早世している）
幼少からすばらしい音楽的才能を示し２歳のときには、
数百の民謡と兵士の歌などを覚えていたという。
父はその才能を伸ばすため居をイグラウ市に移した。

彼は音楽だけでなく、ウィーン大学で歴史、哲学、音楽史の
講義にも出席し、カント、ショーペンハウアー、ニーチェなどの書から
多くの影響を受けたし、また、自然化学にも大きな興味をいだいた。

マーラーは作曲家としてよりも、オペラ指揮者として評価されていた。
ウィーン音楽院を卒業してすぐに、ヨーロッパ各地の歌劇場の
指揮者として活躍し、３７歳の若さで、ヨーロッパ音楽界で
最高の地位ともいえるウィーン宮廷歌劇場（現在の国立歌劇場）の
音楽監督に就任し、このポストに１０年間とどまり、
ウィーンのオペラ上演史上の黄金期を築いた。

多忙な指揮者マーラーにとって、作曲は副業だったともいえ、
彼の作曲活動は指揮者としての活動がオフ・シーズンになる
夏の休暇に、避暑地の別荘で行なわれていた。
夏休みはそこにこもって曲を書き、都会に戻ってから指揮活動の
合間をぬって曲を練り上げ、清書するというのが常だった。

交響曲第１番は「巨人」と呼ばれるが、作曲家自身が
曲の内容を標題的に示そうとしたもので、ドイツ・ロマン派の
作家ジャン・パウルの同名の「巨人」という詩に基づいている。

第１部
「若人、美徳、結実、苦悩のことなどの日々から」
第２部
「人間的な喜劇」
という題をつけて情緒の観念を明確化しようとした。

この作品は２０代後半に作曲されたものだが、人生に目覚めた
２０歳代の抒情味あふれた青年の一般的な感情を持っていて、
狭い世界のなかで戦い、血気の多い心で人生に
突入してゆく姿をみせている。
名楽器を歌曲風の旋律で巧妙にうたわせている。




《 愛弟子 》

【 交響曲 第2番 ハ短調「復活」】

マーラーのの交響曲は規模が大きくて、声楽を必要とするものがあるが、
この第２番で使われて以後、交響曲でしばしば声楽を用いるようになった。

また、構成的にも伝統的な４楽章制ではなくて、５つの楽章をもっている。
このように、マーラー風の巨大さへの傾向の最初の作品が
この交響曲であるといってもよい。
素朴な叙情性、線的対位法の愛好、民謡風な旋律の使用などは
マーラー的な特徴をもち、野心的で意欲的な作品である。

「復活」は、クロプシュトックの「復活」という讃歌に由来する。

マーラーは３２歳のときに、大指揮者ビューローに認められて、
以後多忙で病弱なビューローを助けて、代理指揮者となったり、
補助指揮者となったりして、ビューローから指揮に関して
いろいろと実地の指導を受けた。

ところが、１８９４年２月１２日にビューローはエジプトで死去した。
ビューローの葬儀の時の印象をマーラーは次のように書いている。

「私が味わった気分、死を考えた気分が私の
手をつけていた作品の精神にぴったりとあてはまった。
そのときに、オルガン伴奏のクロプシュトックの
「復活」の合唱が響いてきた。
電光のように私はこれにうたれた。」

３０歳のときに書き始められた第２番は、ビューローの葬儀までに
すでに３つの楽章が書き上げられていたが、その年に後の
２つの楽章が書かれ、全曲がハンブルクで完成された。

初めの３楽章までの器楽だけの部分は、１８９５年の３月にベルリンで
リヒャルト・シュトラウスの指揮で初演されている。
R.シュトラウスは、当時のマーラーの数少ない理解者で、
前年に第１交響曲も指揮している。

全曲の初演はその年の１２月に、マーラー自身の指揮により
ベルリンで行なわれた。

第５楽章のクライマックスは「生きるために死す。汝わが心よ。
汝は瞬時にして復活せん」と復活の主題が歌われ、
力強い崇高な響きの中で、ゆっくりと締めくくられている




《マーラーの自然観》

【 交響曲 第3番 ニ短調 】

交響曲と歌曲の大家のマーラーは、作曲家、指揮者として
活躍したが、交響曲を１１曲残している。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　初演
交響曲第１番ニ長調「巨人」　　　　　　　　　　（１８８９年）
交響曲第２番ハ短調「復活」（声楽付）　　　　　（１８９５年）
交響曲第３番ニ短調　（声楽付）　　　　　　　　（１８０２年）
交響曲第４番ト長調　（声楽付）　　　　　　　　（１９０１年）
交響曲第５番ハ短調　　　　　　　　　　　　　　（１９０４年）
交響曲第６番イ短調「悲劇的」　　　　　　　　　（１９０６年）
交響曲第７番ホ短調「夜の歌」　　　　　　　　　（１９０８年）
交響曲第８番変ホ長調「千人の交響曲」（声楽付）（１９１０年）
交響曲第９番ニ長調　　　　　　　　　　　　　　（１９１０年）
交響曲第１０番短調　　　　　　　　　　　　　　（１９１２年）
交響曲「大地の歌」イ短調（声楽付）　　　　　　（１９１１年）

マーラーの交響曲、第２番、第３番、第４番は
「子供の魔法の角笛」の３部作と考えられている。
３５歳の夏に書き始め、翌年の夏に完成した第３番は
交響的カンタータとでもいえる形態のもので、６楽章まで拡大され、
合唱も増大されていて、児童合唱も加わる約１００分の交響曲である。

全曲の初演は、１９０２年６月１２日にクレーフェルトの音楽祭で、
マーラー自身の指揮により初演された。

曲は大きくみて２つの部分からなり、第２交響曲と同じく
標題音楽的傾向をもっている。
彼はこの曲を「パン」（牧神）、あるいはニーチェにしたがって
「快楽の科学」あるいは「真夏の夜の夢」と呼ぼうとしたといわれる。

第１楽章　「パン（牧神）が目覚める。夏がすすみくる」
第２楽章　「牧場で花が私に語ること」　
第３楽章　「森の獣たちが私に語ること」
第４楽章　「人が私に語ること」　　　　
　　　（夜が私に告げること）
第５楽章　「天使が私に語ること」　　　
　　　　　（朝の鐘が私に告げること）
第６楽章　「愛が私に語ること」　　　　
　
それに、第７楽章として「子供が私に語ること」を考えていたが、
これは「天国の生活」として、第４交響曲の基礎となった。




　《 子どもによる天国の生活 》

【 交響曲 第4番 ト長調 】

音楽史上マーラーは、R・シュトラウスと共に後期ロマン派の
最後の大作曲家で、作風としてはブルックナーとともに、
きわめて強くワーグナーの影響を受けているといわれている。

マーラーの交響曲、第２番、第３番、第４番は
「子供の魔法の角笛」の３部作と考えられている。
３曲の中でもっとも簡潔で、明るく楽しい作品の第４番は、
全交響曲中一番規模の小さいものである。

ハイドンやモーツァルトを想わせ、構成的にも
第４楽章を除くと、クラシック交響曲に近い。
第４楽章はソプラノ独唱が加わり、子どもの声で
天国の生活を知らせるものになっている。

第４番を着手した１８９９年３９歳のマーラーは、この年に
南オーストリアのヴェルター湖岸のマイヤーニックに山荘を建てている。

１９００年の夏に完成したが、その後かなりの程度に補筆し、
翌年の１１月２５日にミュンヘンでマーラー自身の指揮により初演された。

「天上の愛を夢見る牧歌である」と指揮者のブルーノ・ワルターは語っている。

第１楽章　ゆっくりと、急がずにーまたゆっくりと　
第２楽章　ゆったりとした動きで、慌てることなく　
第３楽章　平安にみちて　　　　　　　　　　　　　
第４楽章　きわめてなごやかに　　　　　　　　　　
　　　　　「我らは天上の喜びを味わう」　　　　　　




　《 マーラー風 》

【 交響曲 第5番 嬰ハ短調 】

彼の交響曲は規模が大きくて、声楽を伴うものが多いが、
第５番は純器楽曲で、５つの楽章でできている。
第１楽章は「葬送行進曲」で、第２楽章の序と考えることもできるので、
伝統的な４楽章の曲ともいえる。

憂愁さ、悲痛さ、諦観、解放と浄化への憧れを持った作品で、
管弦楽の色彩はマーラー風に鮮明である。

第４楽章は、映画「ヴェニスに死す」で使われている。




《 悲劇的 》

【 交響曲 第6番 イ短調 】

彼の交響曲は規模が大きくて、声楽を伴うものが多いが、
第６番は管弦楽の編成はかなり大きく、特に管楽器と
打楽器を重視していて、声楽は置かれてない。

４楽章からなるこの曲は、抒情的だが、暗く厭世的な感情が
みなぎっていて、初演のときに「悲劇的」という題名をつけられた。

しかし、この曲を作曲した前年には１９歳年下のアルマと結婚し、
その年に長女が、翌年には次女が生まれて、
家庭的には幸せな時期だった。

１９０６年５月２７日にエッセンの一般ドイツ音楽組合の
音楽芸術祭で、マーラーの指揮により初演された。

第４楽章の展開部で「短く力強く、しかし金属的でなくて
こもって響くように」ハンマーが叩かれる。
このハンマーについて、妻のアルマに「英雄は敵から３回攻撃を受け、
３回目に木のように倒れてしまう」と語ったといわれている。

　　　　　　　　　　　　第１楽章　Allegro energico, ma non troppo
　　　　　　　　　　　　第２楽章　Scherzo-Wuchtig　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　第３楽章　Andante moderato　　　　　　
　　　　　　　　　　　　第４楽章　Finale : Allgro moderato?Allegro energico

《 ロマン的 》

【 交響曲 第7番 ホ短調「夜曲」】

マーラーの交響曲では、第５番から第７番までを１つのグループとして
考えられるが、このグループの頂点に立つものが第７番の交響曲である。

第５楽章からなり、第２と第４楽章に「夜曲」あるいは「夜の歌」と
記されたものを置いているので、この副題で呼ばれることも多い。

第２楽章の「夜曲」は、夜の行進曲ともいえるものだが、
第４楽章の「夜曲」は、ギターとマンドリンを加えて、憧憬に満ちた
愛のセレナードともいうべきもので、大きな音のする
金管楽器や打楽器は用いない。

厭世的な第６番と比較して、楽天的でロマン的であるので
「ロマン的」とも呼ばれている。

この曲の初演は１９０８年９月１９日、マーラー自身の
指揮により、ウィーンでおこなわれた。




《 千人の交響曲 》

【 交響曲 第8番 変ホ長調 】

第５番から第７番までの交響曲は、純器楽だけの古典的な
様式だが「第８交響曲」で再びカンタータ風の交響曲に立ち戻った。

オーケストラの常識を超えた、巨大スケールの「第８交響曲」は、
「千人の交響曲」と呼ばれるが、彼自身が『これまでの
私の作品の中で、一番大きなものであって、それを
表現することはできません。
大宇宙が響き始める様子を想像してください。
それは、もはや人間の声ではなくて太陽の運行の声です』と語っている。

また、『今までの私の交響曲は、全てこの曲に対する
序曲にすぎなかった。
これまでの作品は、いずれも主観的な悲劇を扱っていたが、
この交響曲は、偉大な歓喜と栄光を讃えるものである』とも書いている。

この曲にとりかかったころのマーラーは、ウィーン国立歌劇場の
音楽監督と、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者を
つとめていて、作曲家としてよりも指揮者として名声を得ていた。
しかし１９０６年、作曲家としての地位を確立すべく、どちらも退任していた。

次々と新しい構想が浮かび、フル・サイズのオーケストラに
様々な打楽器、ピアノ、ハーミニウム、オルガン、マンドリン、
２台のハープ、８人の独唱者と２組の混声合唱、そして
少年合唱団を用いた、前代未聞の巨大な交響曲が完成した。

その歌詞としては、第１部にマインツの大僧正
フラバヌス・マウルスの作といわれるラテン語の讃歌
「きたれ創造主たる霊よ」を用い、第２部には、「ファウスト」
第２部終幕のファウスト救済の場の台詞を置いている。

初演は、１９１０年９月１２日、マーラー自身の指揮により
ミュンヘンで行なわれた。




《 死に絶えるように 》

【 交響曲 第9番 ニ長調 】

１９０８年に狭心症の発作におそわれたマーラーは、
生来の憂鬱症をいっそう高じさせ、死を恐れ、絶望感に
さいなまれ続けた晩年だったが、その年に９番目の交饗曲
「大地の歌」を作曲し、翌年には交饗曲第９番を完成させた。
しかし、第１０番は未完成のままだった、

「大地の歌」は、ブルックナーとベートーベンが、
ともに交響曲第９番を書いた後に世を去っているので、
宿命的な数を避け、番号をつけなかったのだが、
その後作曲した作品を第９番とした。
しかし、マーラーの場合もその交響曲が最後の
作品となってしまった。

マーラーが４２歳のときに結婚した、マーラーの夫人
アルマは次のように書いている。
「ベートーヴェンもブルックナーも「第１０番」を作れなかったことから、
「第９番」の番号を恐れたマーラーは、それを避けようとした。
最初彼は「大地の歌」を「第９番」として書いたのだが、
後でその番号を消してしまった。
その後、「第９番」と呼ばれる交響曲に取りかかっているとき、私にこう言った。
これは本当は「第１０番」なのだ。
「大地の歌」が実際には「第９番」だからな」
そして最後に「第１０番」を書いているときにこう言った。
「やれやれ危機は去ったぞ」と・・・

しかし、彼は「第９番」の初演を聴くこともなく、
「第１０番」を完成させることも出来ず、世を去った。

「第９番」の初演は、マーラーの死の翌年の６月１２日（一説では２３日）
ウィーンで、弟子のブルーノ・ワルターの指揮で行なわれた。

マーラーの交響曲第９番は、声楽のない純器楽用のもので、
４つの楽章からなるが、伝統を離れて最初と最後の楽章を
緩やかなものとしている。

この作品を書いたころは、体力的にも疲労し、死をしばしば考えていた。
第４楽章の最後を「死ぬように・・・」と終わらせている。

全ての交響曲の中で、最も美しく深みをたたえた曲である。

　　　　　　　　　　　　　第１楽章　Andante comodo　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　第２楽章　Im Tempo eines gemachichen Landlers,
　　　　　　　　　　　　　　　　　　etwas tappisch und sehr derb　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　第３楽章　Rondo,burleske　assai,sehr trotzig　　
　　　　　　　　　　　　　第４楽章　Adagio　　　　　　　　　　　　　　　

ワルター,ブルーノ　〔独→米〕
（1876.09.15?1962.02.18）　85歳

マーラーの愛弟子で、マーラー演奏の第一人者でもある名指揮者の
ワルターは、1876年９月１５日にユダヤ人の子としてベルリンで生まれた。

ベルリンの音楽院で学んだ後、各有名な歌劇場の指揮者として
活躍したが、ナチスの台頭後はフランスを経てアメリカに亡命した。

戦争終結後、大陸に戻ることはせず、日本には一度も来日することなく、
カリフォルニアのビバリー・ヒルズで８５年の生涯を閉じた。

温厚で優雅なワルターの演奏は、自然の息吹を感じさせながら、
人生の哀しみやはかなさも失わない、奥の深いものだった。




《 ペシミスト 》

【 交響曲「大地の歌」】

１９０８年に狭心症の発作におそわれたマーラーは、生来の憂鬱症を
いっそう高じさせ、死を恐れ、絶望感にさいなまれ続けた晩年だった。
そんなときに友人から見せられた漢詩「シナの笛」の独訳が、
「大地の歌」を書く直接の動機となった。

この詩集から７つの詩を選び、それをある程度自由に取り扱って
楽想をわきたたせて、独唱者２名とオーケストラからなる
６楽章の交響曲を作り上げた。

第１楽章　「地上の悲愁を詠える酒席のうた」　
第２楽章　「秋に独りいて寂しきもの」　　　　
第３楽章　「青春にふれて」　　　　　　　　　
第４楽章　「美しさについて」　　　　　　　　
第５楽章　「春にありて酔えるもの」　　　　　
第６楽章　「告別」　　　　　　　　　　　　　

この作品は、もともと第９番の交響曲になるべきものなのだが、
ベートーヴェン、シューベルト、ブルックナーといった作曲家たちが、
第９番を作曲して死んだことにこだわって、番号をつけずに「大地の歌」とした。

マーラーが４２歳のときに結婚した、マーラーの夫人アルマは
下記のように書いている。
「ベートーヴェンもブルックナーも「第１０番」を作れなかったことから、
「第９番」の番号を恐れたマーラーは、それを避けようとした。
最初彼は「大地の歌」を「第９番」として書いたのだが、
後でその番号を消してしまった。

その後、「第９番」と呼ばれる交響曲に取りかかっているとき、私にこう言った。
これは本当は「第１０番」なのだ。
「大地の歌」が実際には「第９番」だからな」
そして最後に「第１０番」を書いているときにこう言った。
「やれやれ危機は去ったぞ」と・・・

しかし、彼は「（大地の歌）」の初演を聴くこともなく、
「第１０番」を完成させることも出来ず、５１歳の誕生日を前にした
５月１８日ウィーンで世を去った。

遺志により、葬儀の時は追悼文も読まれず、音楽も奏されなかった。
マーラーは２人の娘をもうけたが、次女は生まれて間もなく死亡し、
長女は５歳の夏に亡くなっていた。
遺骸はウィーン郊外の愛娘の墓の隣に埋葬された。

指揮者として、最後の指揮をしたのは、1910年2月に
ニューヨークでの演奏会だった。




《 ドイツ歌曲 》

【 歌曲集「さすらいの若者の歌」】

マーラーの作品は、９つの交響曲および「大地の歌」に代表されるが、
数からいっても、音楽性の傾向からいっても、歌曲作品は
交響曲に劣らぬ重要な意味をもっている。

彼の作品は歌曲において、伴奏はほとんど全てが大規模で、
精巧化され、歌唱では出し得ない色彩を強めるように書かれている。
伴奏管弦楽部がそれ自身独立し、充実した楽想をもち室内楽的でもある。

「さすらいの若者の歌」は１８８３年の歌曲集で、その後
「こどものふしぎな角笛」「なき子をしのぶ歌」などを書いたが、
これらはマーラーの傑作というばかりでなく、ドイツ歌曲史に
その特異な存在を誇りにたる、香り高い優れた芸術作品である。

ピアノの代わりに大編成の管弦楽を伴奏に用い、
交響曲的な分厚い楽想と幅広い音楽となっていて、
伴奏というものの地位を高めたと言われている。

自作の詩によって作曲された４編からなる「さすらいの若者の歌」は
青年期の作品にふさわしい甘美な若々しい表現を示している。

第１曲　「彼女の婚礼の日は」
第２曲　「朝の野辺を歩けば」
第３曲　「怒りの剣で」　　　
第４曲　「彼女の青い目が」　




《 管弦楽の伴奏 》

【歌曲集「なき子をしのぶ歌」】

「なき子をしのぶ歌」は、フリートリヒ・リュッケルトの詩による
マーラーの代表的な歌曲作品で、５つの歌曲からなり、
ドイツ歌曲史においても最も高い地位をしめる偉大な作品の１つである。
この曲もピアノの代わりに大編成の管弦楽を伴奏に用いている。

第１曲「いま太陽は輝き昇る」
第２曲「なぜそのように暗いまなざしで」
第３曲「おまえのお母さんがはいってくるとき」
第４曲「こどもたちはちょっと出かけているだけだ」
第５曲「こんなあらしに」

４２歳で結婚したマーラーは２人の娘をもうけた。
次女は生まれて間もなく、長女は５歳の夏に亡くなり、
生涯ぬぐい去りえない深い悲しみを味わい、マーラー自身も
心臓の異常を感じ始める。
この曲が完成したのは結婚の年で、２人はまだ生まれてなかった。




《 室内楽的伴奏 》

【 リュッケルトの詩による５つの歌曲 】
　　
ドイツロマン派の詩人フリートリヒ・リュッケルトの詩を好んでいた
マーラーは、「なき子をしのぶ歌」を作曲した後に
「リュッケルトの詩による５つの歌曲」を書いた。

伴奏は室内楽的編成をとり、楽曲の規模もせばめて、
全体的に円熟した作風と繊細な深い表現とを伝えている。
一つ一つの歌曲の間には、内容的な連関はなにもない。

「こどもの魔法の角笛」による「死せる鼓手」「少年鼓手」と共に
「最後の７つの歌曲」として一括されている。

第１曲　私の歌をみないで　　　　
第２曲　ほのかなリンデのかおりを
第３曲　私はこの世に忘れられ　　
第４曲　真夜中に　　　　　　　　
第５曲　美しさゆえに愛す　　　　

第３曲は、数多いマーラーの歌曲の中でもとくに傑作として知られている。



私はこの世に忘れられた
私はながいこと世にそむいてきたが
もう誰も私のことをいわなくなって久しい
死んだと思っているのだろう
かまわないし、文句もいえない
私はこの世ではもう事実死んでいるのだから
私は世の騒音から逃れ
静かな場所にやすらおう
ただ私の天国と私の愛情と私の歌の中に生きよう