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リムスキー・コルサコフ,ニコライ・アンドレイ・ヴィチ 〔露〕
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（1844.03.18 〜 1908.06.21） 62歳 心臓病
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【 交響曲 第1番 作品1 】 【 ピアノ協奏曲 嬰ハ短調 作品30 】 【 交響的幻想曲「イタリアから」 作品16 】 【 スペイン綺想曲 作品34 】 【 交響組曲「シェエラザード」作品35 】 【 序曲「ロシアの復活祭」作品36 】 【 組曲「金鶏」】 【 歌劇「雪娘」】 【 歌劇「皇帝サルタンの物語 】 【 東方のロマンス 】 |
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第１楽章 Largo assai-Allegro  《 管弦楽法の大家 》 【 ピアノ協奏曲 嬰ハ短調 作品30 】 ロシア国民音楽の樹立と推進に力をそそいだ、いわゆる 「５人組」の中の１人のR.コルサコフは、１２歳のときに 海軍兵学校に入学して以来、２９歳まで海軍に籍をおいた。 その間作曲活動は続けていたが、２７歳のときに、 ペテルブルク音楽院の教授として招請を受けた。 しかし、音楽の基礎的知識はほとんどもってなかった彼は おおいに迷ったが、それを引き受け、それ以後、音楽の 一般的理論を身につけるために苦労した。 ２年後に、海軍の軍籍は辞した。 その後、音楽院の教授を勤めながら、海軍軍楽隊の 指揮者として、宮廷礼拝堂の副指揮者として活躍した。 音楽院教授としての３４年間の在職中に数えきれないほど 多数の弟子を養成したが、ペテルブルクで６２歳の生涯を閉じた。 １８８２年から翌年にかけて作られた「ピアノ協奏曲 嬰ハ短調」は、 「ロシア５人組」の統率者だったバラキレフのロシア民謡集の中の 旋律が用いられている。 《標題交響曲》 【 交響的幻想曲「イタリアから」ト長調 作品16 】 交響詩や標題交響曲の第１作で、管弦楽曲の最初の 代表作となったのが交響的幻想曲「イタリアから」で、 ２２歳のときにブラームスの勧めもあってイタリアを旅行し、 印象をまとめて作られたものである。 冬が大嫌いで、作品に対する霊感は暖かい光の中で得られると 主張していたシュトラウスにとって、イタリアの輝かしい太陽の光は、 絶好の条件下だった。 曲は４つの楽章でできていて、最終楽章では当時ナポリで 大流行していた「フニクリ・フニクラ」が出てくるが、 この曲は作曲の前年にヴェスヴィアス火山に登山電車が できたときの歌で、ナポリ民謡として知られている。 第１楽章 カンパーニャにて 第２楽章 ローマの廃虚にて 第３楽章 ソレントの海岸にて 第４楽章 ナポリ人の生活 《 スペイン風 》 【 スペイン綺想曲 作品34 】 リムスキー・コルサコフは、生来の異国情緒好みと 海軍士官として各地に航海したことで、スペイン風な色彩をもつ 音楽に強く心を惹かれ、スペイン綺想曲の計画が生まれた。 彼は初めスペイン風の主題に基づく技巧的な ヴァイオリンの幻想曲を意図し、スケッチも作りあげたが、 １８８７年の夏に、このスケッチを基礎にしてこの曲を 管弦楽に書き上げたのだった。 このため、スケッチでの技巧的なヴァイオリンの色彩は、 輝かしい管弦楽の色彩に変化したのである。 チャイコフスキーはこの曲を「作曲家自身が現代一流の 音楽家であると自認してもよいほどのすばらしい 管弦楽法をみせている」と賞賛した。 曲は、５つの楽章で出来ているが、全楽章を続けて演奏するように 指示されているうえに、各楽章の主題が互いに密接に 関係しているので、単一楽章のような印象を与える。 完成の年の１０月３１日にペテルブルグで作曲者自身の指揮で 初演され、この曲は演奏をした楽員一同に捧げられ、 出版された楽譜には、楽員６７名の名前が記された。 第１楽章 アルポラーダ 第２楽章 変奏曲 第３楽章 アルポラーダ 第４楽章 シェーナとジプシーの歌 第５楽章 ファンダンゴ・アストゥリアーノ 《千一夜物語》 【 交響組曲「シェエラザード」作品35 】 若いころ軍人になることを志していたリムスキー＝コルサコフは、 海軍兵学校で士官候補生として、遠洋航海の生活を３年間経験している。 彼の作品に、東洋的な情緒感がただようのは、そのときに 東洋の国々の港に寄港したときの体験によるものだ。 代表的な傑作の一つである「シェエラザード」は、 ４４歳の円熟期に作曲している。 標題としての「千一夜物語」（アラビアン・ナイト）を取り扱っていて、 作曲者自身が次のように書き記している。 「シャーリアール皇帝は、女性たちが信じられず、いかなる 女性たちも初夜をすごしたのちに、殺してしまおうと考えていた。 しかし、王妃シェラザードは、王に興味ある物語を話し、 千一夜の間生命をながらえた。 その話のおもしろさにひきずられて、彼女を殺すのを一日一日と のばし、ついに皇帝は残酷な考えを完全に捨ててしまった。 王妃シェラザードがシャーリアール皇帝に語った物語は、 不思議な魅力があった。 その物語のために、王妃は詩人たちから詩を、民謡から 歌詞を借り、そういうものを織りまぜて語った。」 第１楽章・・・海とシンドダットの船 第２楽章・・・カランダール王子の物語 第３楽章・・・若き王子と王女 第４楽章・・・バグダットの祭〜海〜青銅の騎士のある 岩での難破〜終曲。 《 ロシア正教会の聖歌集 》 【 序曲「ロシアの復活祭」作品36 】 序曲「ロシアの復活祭」は「スペイン綺想曲」 「シェエラザード」と並ぶ管弦楽曲の傑作で、 ３曲とも彼の管弦楽法が円熟した時期の作品である。 原題は、日曜日序曲「輝く祝日」で、曲はロシア正教会の 聖歌集「オビホッド」の中のいくつかの旋律をもとにしている。 彼は、自叙伝の中で「受難土曜日の夕方の陰鬱で神秘的な気分から、 復活祭日曜日の朝の思いきり楽しい集いの気分への移り変わり」 であると述べている。 《 諷刺劇 》 【 組曲「金鶏」】 リムスキー＝コルサコフの最後の作品の歌劇「金鶏」は、 プーシキンの夢幻的な物語により、３幕物として作られ、 大成された彼の和声・管弦楽法の効果のうえに、 ある種の近代的手法が加味されて、プーシキンの原作のもつ 風刺的な性格と巧みに一致した音楽となっている。 ドードン王の宮廷で敵の侵入に対して、年老いた星占いが献上した、 危険が迫ったときに鳴いて知らせるという「金鶏」を頼りにし、救われる。 戦場の夜、美しいシュマハの女王に誘惑され、 すっかり魅せられた王は、彼女を後妻にした。 しかし、褒美に望みのものを与えると約束していた星占いから、 シュマハの女王をもらいたいと言われ、怒り狂った王は 星占いを杖で打ち殺してしまった。 すると、金鶏がくちばしで王の頭を突いて、王も殺されるという 物語で、歌劇では幕が下りた後、幕の前に星占いが現われて、 「ただ今のはほんの冗談にすぎません」と言って退場する。 作品は、亡くなる前の年の１９０７年に完成したが、物語の筋が 当時日露戦争に敗北し、腐敗堕落をさらけだしていた 帝政ロシアを諷刺したものであるとして当局から上演を禁じられ、 作曲者の生前には陽の目をみることはなく、翌年になって初演された。 組曲「金鶏」は、歌劇「金鶏」から編曲されたものである。 《 ロシアの自然 》 【 歌劇「雪娘」】 歌劇「雪娘」は、リムスキー＝コルサコフが３６歳の年から 翌年にかけて作曲された。 台本はアレクサンドル・オストロフスキーの「春の物語」を もとにして彼自身が書いた。 古いロシアの太陽神崇拝時代の邪教的風俗と、ロシアの 自然に対する彼の愛着とが、この歌劇の作曲の動機となった。 恋をすれば死んでしまう運命の雪娘が、羊飼いの彼の恋を得て、 夏の太陽の神ヤリーラの光を受け消え去ってしまうという、 寒い北の国ペレンディの冬の王の娘の雪娘の物語である。 プロローグと４幕で構成されている。 全曲を通じて、R＝コルサコフが採譜したロシア民謡から 意識的に借用された民謡調が顕著で、楽器編成もそれまでの 彼の歌劇にはみられない、大規模なものとなっていて、 色彩的効果に富んでいる。 第３幕の中頃、森の中で人々が夏の到来を祝って踊る場面の 「道化師の踊り」（軽業師の踊り）は、ロシア舞曲のリズムをもった 音楽で、単独で演奏されることが多い。 この歌劇の初演は、１８８２年２月１０日に ペテルブルクのマリンスキー劇場で行なわれた。 《熊蜂と熊ん蜂》 【 歌劇「皇帝サルタンの物語 】 「皇帝サルタンの物語」は、プーシキンの原作による４幕の歌劇で、 １８９９年から１９００年にかけて作曲された幻想的なおとぎ話である。 サルタンは、ある豪商の３人姉妹の末娘をお妃にしたが、 ２人の姉はこれを妬み、サルタンが戦いに出た留守中の妹のことを 中傷したため、サルタンはお妃と生まれたばかりの王子を 樽に入れて海に捨てさせた。 しかし、お妃と王子は魔の島に漂着し、王子は健やかに育った。 ある日、熊ん蜂の襲撃から白鳥を救い、その代償として 金とエメラルドの木の実を運んでくる栗鼠と、３３人の 護衛の武士と、白鳥から美しい姫になったお妃の３つの奇跡を あたえられるという物語りである。 「熊ん蜂の飛行」は、第２幕、第１場で、海を越えて飛来した 熊ん蜂の群れが、白鳥の周りを飛び回る場面で奏される曲で、 終始熊ん蜂のブンブンという羽音を模倣した楽想で貫かれる 無窮動的な曲である。 熊蜂＝ ミツバチ科の昆虫。性質は温和。 熊ん蜂＝スズメバチの俗称。性質は攻撃的で針に猛毒がある。 《 うぐいすとばら 》 【 東方のロマンス 】 リムスキー・コルサコフは、「東方のロマンス」を１８６６年の 春に作曲している。 このころ、彼は海軍に籍をおいていた。 遠洋航海の生活を３年間経験しているが、彼の作品に東洋的な 情緒感が漂うのは、そのときに東洋の国々の港に寄港したときの 体験によるものである。 A・コルツォフの詩による「東方のロマンス」は、 「うぐいすとばら」などと訳されているものもある。 全部で５０曲くらいしかないリムスキー・コルサコフの歌曲の中では、 最も親しまれているものである。 彼の音楽の主要な特色をなすイスラム系音楽でアラビア風音階を 中心に、しみじみとうたわれる愛の歌で、ピアノの前奏に現れる、 うぐいすの鳴き声を模倣した東洋的主題が、歌の最後で ハミングで使われるのは効果的である。  バラを愛して、鶯は昼も夜もうたうが、 バラは黙っている。 同じように恋い慕う人に夢中になった男は、 胸の内をうたうが、可憐な娘は、 夜にたかめられる悩みと悲しみが、 いかにうたわれているか知りもしない。 （歌詞大意） |
