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ラフマニノフ,セルゲイ・ヴァシリエヴィチ 〔ロシア〕
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（1873.04.01〜 1943.03.28） 70歳
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【 交響曲 第2番 ホ短調 作品27 】 【 交響曲 第3番 イ短調 作品44】 【 ピアノ協奏曲 第1番 嬰ヘ短調 作品1 】 【 ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18 】 【 ピアノ協奏曲 第3番 ニ短調 作品30 】 【 ピアノ協奏曲 第4番 ト短調 作品40 】 【 パガニーニの主題による狂詩曲 作品43 】 【 交響詩「死の鳥」作品29 】 【 交響的舞曲 作品45 】 【 チェロ・ソナタ ト短調 作品19 】 【 悲しみの三重奏曲「偉大な芸術家の思い出」作品9 】 |
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第１楽章 静かに、幾分陰鬱な気分で始まる。  《 祖国への思い 》 【 交響曲 第3番 イ短調 作品44 】 ラフマニノフが作曲した交響曲と名のつく曲は３曲あるが、 ３曲とも短調である。 交響曲第１番 ニ短調 作品13 （1895年） 作品となった「交響的舞曲作品45」を書いている。 「交響曲第３番」スイスのルツェルン湖のほとりの別荘「ナセル」で、 １９３５年６月に着手し、１年後の６月６日に完成した。 祖国を失った作曲家の甘美な憂鬱、切ないまでに甘く、 暗く心をえぐる美しさがあふれている。 完成の年の１１月６日にストコフスキーの指揮、 フィラデルフィア管弦楽団の演奏で初演された。 ラフマニノフの指揮、フィラデルフィア管弦楽団の共演での 録音も残している。 第３楽章では、お気に入りのグレオリオ聖歌の 「怒りの日」のモチィーフが現れる。 第１楽章 Lento-Allegro moderato 《 ピアノの巨匠 》 【 ピアノ協奏曲 第1番 嬰ヘ短調 作品1 】 ４曲のピアノ協奏曲においては、華やかなピアニスティックな効果の上に、 旋律の豊かさと、思索的な深みが加えられ、それらをつらぬく濃厚な ロシア国民的色彩によって、独自な音楽性が築かれている。 ピアノ協奏曲 第1番 嬰ヘ短調 作品1（1891年） ８年後のロシアの十月革命のさなかに改作が行なわれた。 やがてソヴィエト政権が確立した同年の暮に、ラフマニノフは 家族とともにフィンランドに亡命した。 その後、アメリカを定住の地とし、再びロシアには帰らなかったので、 この曲は彼が母国で作曲した最後の作品ということになった。 １９００年１２月２日にラフマニノフ自身のピアノと、 この曲を献呈した師のジロティの指揮で初演された。 第１楽章 vivace 《 屈指の名作 》 【 ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調作品18 】 十九世紀末から二十世紀初頭にかけてのピアノのヴィルトゥオーゾの １人に数えられるラフマニニフは、作曲家としてもロシア音楽史上に 名をとどめるほどの業績を残した。 ピアノ曲はもちろん、管弦楽曲、室内楽曲、声楽曲の分野にも 数々の優れた作品を書いている。 しかしなんといっても、ラフマニノフの傑作はピアノ曲で、 ２４の前奏曲とピアノ協奏曲が最も知られた作品である。 ロシアの作曲家のピアノ協奏曲としては、チャイコフスキーの 協奏曲第１番についでよく演奏されるのが、ラフマニノフの 協奏曲第２番で、 ４曲書いたピアノ協奏曲の中でも 最高傑作として広く親しまれている。 構造的な完璧さに加えて、持ち前の抒情性とピアニスティックな 効果を十分に発展させ、それらを見事に統一している。 完成の２年前から作曲に取りかかったが、まもなくして強度の 神経衰弱に襲われ、作曲はおろか全ての活動から遠ざかり、 いろいろな治療を行なった。しかし効果はなかった。 たまたま友人の勧めで、N・ダール博士の暗示療法を受け、 病気は快方に向かい、全快してから再び作曲を続けて完成させた。 １９０１年１１月９日にラフマニノフのピアノと、 モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団により初演され、 この作品は、N・ダール博士に捧げられた。 ラフマニノフの最高傑作としてひろく親しまれている屈指の名作だが、 ロマンティックな情緒あふれるメロディーは、１９４５年に製作された、 デビット・リーン監督の映画「逢びき」で、ふんだんに使われている。 第１楽章 Moderato 《 難曲のひとつ 》 【 ピアノ協奏曲 第3番 ニ短調 作品30 】 ピアノ協奏曲の中では難曲といわれる「第３番」は、 ドレスデン 滞在中の１９０７年に書き始められ、翌年ロシアに帰り、 その翌年はアメリカに演奏旅行をし、その間に書き上げ、 完成させたのは１９０９年になった。 初演は、作曲の年の１１月２８日にラフマニノフのピアノ、 ダムロッシュの指揮、ニューヨーク交響楽団によって行なわれた。 作品は、ピアニストのヨーゼフ・ホフマンに献呈されたが、 彼は一度も演奏しなかった。 第１楽章 Allegro ma non tanto 《 超絶技巧のピアニスト 》 【 ピアノ協奏曲 第4番 ト短調 作品40 】 １９１７年の末に、ソヴィエト政権を嫌ってパリに亡命し、 翌年アメリカに移り永住の地と定めた。 毎年、春にはアメリカでの演奏会、夏にはスイスで静養し、 秋にヨーロッパを演奏旅行する、といった生活を繰り返した。 ラフマニノフは１９１７年から世を去る２５年間に６曲しか作品を 書かなかったが、その中の１曲に「ピアノ協奏曲 第4番」も含まれる。 第１楽章 Allegro vivace （Alla breve） ストコフスキーの指揮、フィラデルフィア管弦楽団によって行なわれた。 《 壮麗豪華 》 【 パガニーニの主題による狂詩曲 作品43 】 ラフマニノフの作品で、最も重要なのはピアノ曲で、 傑作と認められているものは、ほとんどこの分野である。 作曲家であると同時に、稀にみるヴィルトゥオーゾとして、 壮麗豪華な演奏で巨匠とうたわれたピアニストであった ラフマニノフにとっては、これは当然のことであった。 独奏楽器と管弦楽のための作品は計５曲あるが、 それはいずれもピアノを独奏楽器としていて、 ４曲のピアノ協奏曲と、この狂詩曲がそれに含まれる。 この狂詩曲は、スイスのルツェルン湖畔の別荘に 閉じこもって書かれた。 ６１歳の彼の創作力はやや峠を越したころだったが、 演奏家としての活動で忙しくしていた。 主題として取り上げられたのは、パガニーニの 「無伴奏カプリース」作品１の第２４曲イ短調だが、 それを２４回変奏し、短い序奏とコーダがついている。 ピアノの華麗な名人芸と、巧妙な管弦楽法を駆使した 凝った作品である。 この主題に用いられたパガニーニの曲は、他にもリストや、 ブラームスによっても扱われている。 《 変拍子 》 【 交響詩「死の鳥」作品29 】 ラフマニノフは、1905年にドイツの画家の アーノルド・ベックリンの名画「火の鳥」をパリで観たが、 この名画から霊感を得てこの年の秋に 交響詩の作曲にとりかかった。 8分の5拍子の変拍子を用いて、死の波の気味悪い静寂な 動きを暗示的に表現しようと試みた。 1909年ラフマニノフは、36歳の誕生日を迎えた。 その丁度一カ月後にあたる5月1日にモスクワで、 自らの指揮により初演された。 バイオリンの苦悩にみちた半音階下降を背景にして、 チェロがグレオリオ聖歌「ディエス ･イレ」（怒りの日）を 暗示する部分は、感動的である。 《 白鳥の歌 》 【 交響的舞曲 作品45 】 １９１７年のロシア革命は、彼の生活を根本から覆した。 由緒あるロシア貴族出身のラフマニノフは、ソヴィエト政権を嫌い、 パリに亡命し翌年アメリカに移って永住の地と定め、 毎年夏にはスイスで静養し、秋にはヨーロッパ 演奏旅行をする生活だった。 １９４０年ころ、祖国ロシアに復帰する意志があったが、 第二次世界大戦のためそれが実現できずに、 ７０歳の誕生日を数日後にして、癌のためカリフォルニアの ビヴァリー・ヒルズで、７０年の生涯を閉じた。 プロコフィエフの最後の作品となった「交響的舞曲」は、 1940年にニューヨークのロングアイランドで作曲された。 最初は2台のピアノのための版を書き、その後 オーケストレーションされ、オーマンディの指揮で フィラデルフィア管弦楽団により、翌年の１月3日に 初演され好評だった。 各楽章に「真昼」、「黄昏」、「夜中」と標題を付すことを 考えていたが、それは破棄された。 第１楽章 Non allegro 《 唯一のチェロ・ソナタ 》 【 チェロ・ソナタ ト短調 作品19 】 ラフマニノフは、作曲家であると同時に、稀にみる ヴィルトゥオーゾとして、壮麗豪華な演奏で 巨匠とうたわれたピアニストだった。 彼の最も重要な作品はピアノ曲だが、室内楽の分野では 「ピアノ三重奏曲」２曲と、「チェロ・ソナタ」１曲を残している。 １９０１年に作曲された 「チェロ・ソナタ」は、その年の１１月２４日に、 ラフマニノフのピアノとブランドゥコーフのチェロにより、 モスクワで初演され、ブランドゥコーフに献呈された。 １８９２年に作曲した「悲しみの三重奏曲 第1番」の 初演者もブランドゥコーフだった。 メランコリックで、華麗なピアニズムもかもし出し、彼のもつ 豊かな旋律性と哀愁をおびた抒情性は、チャイコフスキーを思わせる。 荒々しい第２楽章とロマンティックな雰囲気の第３楽章は、 旋律的な部分と好対照をなしている。 第１楽章 Lento-Allegro moderato 《 偉大な芸術家の思い出 》 【 悲しみの三重奏曲「偉大な芸術家の思い出」作品9 】 １８９３年にチャイコフスキーが世を去ったときは、この偉大な 音楽家を悼んで、ピアノ三重奏曲「悲しみの三重奏曲」を作曲した。 ラフマニノフと同時代のロシアには、急進的手法を追求した スクリャービンや、アカデミズムな傾向の強いグラズノフがいたが、 彼はあくまでも保守的な一線を固守し、チャイコフスキーの伝統への 復帰こそ、ロシアの音楽の正しい道であると考えていた。 彼は、叙情性とセンチメンタリズムを特徴とする、チャイコフスキーの 伝統を受け継ぐモスクワ学派の１人にあげられる。 ラフマニノフは「悲しみの三重奏曲」を２つ書いている。 １８９２年の作品の単一楽章のト短調は第１番。 翌年の１８９３年のニ短調は第２番と呼ばれている。 第１番は１８９２年１月３０日に ラフマニノフのピアノにより初演されたが、 出版されたのは、１９４７年になってからだった。 チャイコフスキーがモスクワ音楽院の院長ニコライ・ルビンシティンの 死に際して１８８１年３月に 作曲した「ピアノ三重奏曲」 《偉大な芸術家の想い出のために》の第１楽章を手本にして書いている。 そして、第２番は１８９３年１１月６日に敬愛するチャイコフスキーの 突然の死を悼んで書かれた。 １２月には完成し、翌年の１月末日にラフマニノフの ピアノにより初演された。 ２０歳のラフマニノフのみずみずしい感性が 生かされている作品である。 ピアニストとしてのラフマニノフは、巨体からくる精力的な演奏と 超人的な技巧とによって、絶大な人気を得ていた。 葬送の鐘を模倣したピアノの荘厳な和音から始まる。 悲しげな旋律が重ねられていく。 主題と６つの変奏曲は、自作の幻想曲からとられている。 第１楽章 Moderato-Allegro vivace |
