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ブラームス,ヨハネス 〔ドイツ〕
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（1833.05.07〜1897.04.03） 63歳 （肝臓癌）
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２−１ 【 交響曲 第1番 ハ短調 作品68 】 【 交響曲 第2番 ニ長調 作品73 】 【 交響曲 第3番 ヘ長調 作品90 】 【 交響曲 第4番 ホ短調 作品98 】 【 ピアノ協奏曲 第1番 ニ長調 作品15 】 【 ピアノ協奏曲 第2番 変ロ長調 作品83 】 【 ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77 】 【 ヴァイオリンとチェロの複協奏曲 イ短調 作品102 】 【 セレナード 第1番 ニ長調 作品11 】 【 セレナード 第2番 イ長調 作品16 】 【 ハイドンの主題による変奏曲 作品56a 】 【 パガニーニの主題による変奏曲 作品35 】 【 「大学祝典序曲」作品80 】 【 「悲劇的序曲」作品81 】 【 管弦楽版 ハンガリー舞曲 】 ２−２ 【 ピアノ五重奏曲 ヘ短調 作品34 】 【 ピアノ三重奏曲 第1番 ロ長調 作品8 】 【 ピアノ三重奏曲 第3番 ハ短調 作品101 】 【 弦楽六重奏曲 第1番 変ロ長調 作品18 】 【 弦楽六重奏曲 第2番 ト長調 作品36 】 【 弦楽四重奏曲 第3番 変ロ長調 作品67 】 【 クラリネット五重奏曲 ロ短調 作品115 】 【 ヴァイオリン・ソナタ 第1番 ト長調 作品78 】 【 チェロ・ソナタ 第1番 ホ短調 作品38 】 【 クラリネット・ソナタ 変ホ長調 】 【「11のコラール前奏曲」作品122 】 【 マリアの歌 作品2 】 【 歌曲「五月の夜」作品43-2】 【 ドイツ鎮魂歌 作品45 】 【「子守歌」作品49-4 】 【 ラプソディ「冬のハルツの旅」 作品53】 【 ジプシーの歌 作品103 】 【 四つの厳粛な歌 作品121 】 |
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第１楽章 Un Poco sostenuto-Allegro  《 田園交響曲 》 【 交響曲 第2番 ニ長調 作品73 】 ブラームスは交響曲を４曲しか作らなかったが、ベートーベン以後の 最大の交響曲作者といわれている。 ベートーベンは、南ドイツ人らしく開放的に表出したが、 ブラームスは北ドイツ人だったので、どこまでもくもった表出をとり、 おおわれた響きを用い、北国的な暗さと深さをしめしている。 この第２番は、第１番が出来上がった翌年、オーストリアの ヴェルター湖畔の静かな森につつまれたペルチャッハで一気に作曲した。 その間わずか４ヶ月足らずで、ブラームスにとっては例外的な早さだった。 第１番とは性格が全く違っていて、ブラームス伝によると、 ブラームスの「田園交響曲」とみたてられている。 ベートーベンの交響曲第６番「田園」のように自然描写が なあるわけではいが、ただあたたかく喜ばしい気分に富んでいるのだ。 しかし、この曲はただ喜ばしく楽しいばかりでなく、 享楽的でもあり、また寂しくもあり、厳粛でもある。 作品が完成された１８７７年１２月３０日に、 ウィーンにおいて、ハンス・リヒターの指揮で初演された。 《 ブラームスの英雄 》 【 交響曲 第3番 ヘ長調 作品90 】 ブラームスがこの作品を作曲したのは、 交響曲第２番を書いてから６年後の５０歳のときだった。 そのころ彼はウィーンで暮らしていたが、その年の５月の誕生日の 後から１０月まで、ウィースバーデンに避暑に出かけていて、 その間の夏から秋にかけて完成させた。 その年の１２月２日、ウィーンの音楽協会ホールで初演され、 好評を博して決定的な成功を得た。 ブラームスは、この曲で初めて交響曲作者として 世界的な名声を確保したのだった。 情熱と抒情味にとんで生き生きとした第１楽章。 清浄で愛らしくもある第２楽章。 チェロのロマン的な美しい旋律で始まる第３楽章は、 過去の思い出のようでもあり、夢の憧憬のようでもあって、甘くて美しい。 終曲の第４楽章は、力強く、英雄的だが、結尾は明るく、大きく、 嵐の後の輝かしい虹のようである。 この曲は、ベートーベンの交響曲第３番「英雄」になぞらえて ブラームスの「英雄」と呼んだのは、初演で指揮をしたリヒターだが、 ブラームスが書いた４つの交響曲のなかで、最も男性的にたくましく、 最も壮大で、最も重々しい。 第１楽章 Allegro con brio-Un poco sostenuto 「さよならをもう一度」で使われている。 《 秋の気分 》 【 交響曲第４番ホ短調作品98 】 ブラームスが作曲した４曲の交響曲は、どの曲も憂愁味をだしているが、 この４番は特別で、作曲したのは５２歳のときだった。 人生のさびしさも感じていたただろうし、そのころ読んでいた 「ギリシャ悲劇」などの暗い物語の影響もあったのだろう。 ただうらさびしく秋の気分にさせる。 全体が古めかしい方法で書いている。 しかし、その古めかしさは、人間に永遠に続く過去への追憶として 全ての人に共感される。 人の運命のさびしさ、人の世のはかなさ、全てを達観した者の孤独感・・・ 人生の苦しみを味わったものには、心からの慰めでもある。 痛々しい哀愁を感じさせる第１楽章。 長調なのに暗くてしっとりとした第２楽章。 歓楽的ではあるが無気味でもある第３楽章。 シャコンヌ（バスの短い主題を幾度でも繰り返し、その繰り返しの 上に変奏をきずいたもの）の第４楽章。 人の運命のさびしさ、人の世のはかなさ、全てを達観した者の孤独感・・・ 第１楽章 Allegro non troppo （1912.07.11〜1996.08.14） 84歳 ルーマニアのローマンで生まれたチェリビダッケは、指揮者として ドイツで活躍し、１３年前の８月１４日にパリで８４年の生涯を閉じた。 ２４歳のときからベルリン大学やベルリン芸術大学で 哲学、数学、作曲、指揮などを学んだ。 ベルリン・フィル管弦楽団の指揮者だったレオ・ボルヒャルトが 事故で亡くなり、その後任指揮者を決めるコンクールで、 審査員全員一致で選ばれたのがチェリビダッケで、そのときに 指揮をした曲がブラームスの「交響曲第４番第１楽章」で、 指揮者デビューを飾るきっかけになった。 常任指揮者だったフルトヴェングラーを尊敬していて、多くのことを学んでいる。 チェリビダッケは世界中で数千人の弟子を教えたといわれ、 彼の音楽論は「音楽は無であって、言葉で語ることはできない。ただ体験のみだ」。 日本にも数度来日していて、禅宗の仏教徒だった。 《 交響曲風 》 【 ピアノ協奏曲 第1番 ニ長調 作品15 】 ブラームスは２曲のピアノ協奏曲を残しているが、２５歳のときに作曲した 第１番は、彼の初期の作品に属し、管弦楽を扱った最初の 大規模な作品となっている。 「第１交響曲」を完成したのは、１８年後のことなので、 このピアノ協奏曲での管弦楽の技法はまだ円熟したものとはいえず、 青年らしい疾風怒濤的な情熱で、すべてが押しまくられているといった感じである。 この作品は、優れたピアニストだったクララ・シューマンや 名バイオリニストで指揮者でもあったヨアヒムなどに 相談をしながら、４年の歳月をかけて作られた。 独奏ピアノは、管弦楽と対等なものになっていて、 交響曲風な性格をもっている。 １８５９年１月２２日、ハノーヴァーの宮廷劇場の第３回予約演奏会で、 ブラームス自身のピアノ独奏、ヨアヒムの指揮により初演された。 しかし、初演と第２回目は不評を受けた。 思わぬ失敗の打撃と、これより少し前の恋人アガーテとの別離の 苦悩とが重なって、ブラームスはハンブルグに引きこもってしまった。 そのハンブルグで行なわれた第３回目の演奏会で、やっと好評を得て、 それ以後次第にこの作品は認められるようになった。 第２楽章では、ミサの「ベネディクトス」が引用されていて、この楽章の草稿に 「主の御名の下にきたれる者に祝福あれ」という祈祷文が書き記されていた。 １８５６年に恩人であったシューマンが世を去っているので、 妻のクララへの慰めの気持ちを込めているとも思われ、 静かで落ち着いた、宗教的な気品をももっている。 初演から１４年後の１８７３年に、クララのピアノ独奏で演奏されて、 大絶賛を受けた。 その後は、情熱とロマンチシズムに溢れる傑作として、広く演奏されている。 ３楽章からなり、古典的な形式美をみせている。 第１楽章 Maesutoso 《 イタリアの印象 》 【 ピアノ協奏曲第2番「変ロ長調作品83」】 ブラームスは２５歳のときに作曲した第１番を書いてから ２０年以上も経ってから第２番のピアノ協奏曲を完成させた。 円熟した境地に入り、管弦楽の扱いにも熟達ぶりをみせ、 野心的な作品となっている。 この協奏曲は、当時としては珍しく４楽章をとっていて、ブラームス独特の 落ち着いた重厚さをもっているが、また明るい朗らかさもある。 ブラームスは、１８７８年にイタリア旅行をしたが、その折に大変感激し、 イタリアの印象を音楽化しようとし、旅行の直後にこの曲の スケッチに取りかかっている。 さらに１８８１年３月、再度のイタリア訪問で以前の構想をよみがえらせ、 帰国後から書き始め、夏には完成させた。 その年の１１月９日にブダペストで、ブラームスのピアノ独奏で初演された。 ４つの楽章を持つ規模の大きな作品だが、情熱的な激しさもある。 第１楽章 Allegro ma non troppo フリッツ・ライナー 〔洪〕 （1888.12.19〜1963.11.15） 75歳 心臓病 指揮者として活躍したライナーは、ブタペストで生まれた。 リスト音楽院で学び、１９０９年にビゼーの「カルメン」で指揮者デビューした。 １９１４年にドレスデン国立歌劇場指揮者となり、 リヒャルト・シュトラウスと親交をもった。 １９２２年に渡米して、主要な楽団の指揮者として活躍したが、 １９５３年にシカゴ交響楽団の音楽監督となり、亡くなるまでの１０年間、 同楽団の黄金時代を築いた。 ライナーは、レパートリーが広く、録音も多く残しているが、 その中には１９５８年にエミール・ギレリスのピアノによる、 ブラームスの「ピアノ協奏曲 第2番」もある。 《 唯一のバイオリン協奏曲 》 【 ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77 】 ベートーベンや、メンデルスゾーンとならび三大協奏曲と呼ばれている 名曲の「バイオリン協奏曲ニ長調」は、最も脂ののった時代の ブラームス４５歳のとき完成した、彼唯一のバイオリン協奏曲である。 ベートーベンの「ヴァイオリン協奏曲 ニ長調」は３６歳の作品。 ブラームスの「ヴァイオリン協奏曲 ニ長調」は、壮年の 最も脂ののった４５歳の作品である。 ６３年の年齢の差があるベートーベンとブラームスだが、どちらの 作品も田園的、牧歌的情緒が多分に織り込まれている大曲だ。 ブラームスがヴァイオリン協奏曲を書く直接の大きな動機となったのは、 前年に大ヴァイオリニストのサラサーテの演奏を聴き、 感銘をうけたことからのようである。 ヨアヒム,ヨーゼフ〔洪〕 （1831.06.28〜1907.08.15） 76歳 十九世紀後半のドイツ最大のバイオリニストのヨアヒムは、 ハンガリーのプレスブルク近郊のキトゼーで生まれ、 ベルリンで７６年の生涯を閉じた。 ７歳でデビューし、１２歳のときにメンデルスゾーンのピアノ伴奏で 演奏会も開いている。 しかし、同じハンガリー生まれで、２０歳年上のリストには好まれなかった。 彼の演奏は、最良の古典的なものに裏付けされ、威厳のある 平静さを保った傷のない技巧をもっていた。 ヨアヒム弦楽四重奏団を組織し、古典時代の作品の演奏にすぐれ、 次代のドイツのヴァイオリニストに大きな影響を与えた。 この作品を作るにあたり、ブラームスはヨアヒムに連絡をしながら、 多くの意見を求めている。 初演はバイオリン独奏をヨアヒムが受け持ち、ブラームスが管弦楽を指揮した。 そして、この曲はヨアヒムに捧げられた。 カデンツァの部分はいろいろな演奏家が書いた楽譜があるが、 ヨアヒムのものは現在でも多く演奏されている。 カデンツァ＝協奏曲の中の各楽章に一回ずつやや長く出る独奏楽器単独の 自由装飾奏の部分で、別な人が作ったものを奏することもある。 《 最後の管弦楽曲 》 【ヴァイオリンとチェロの複協奏曲「イ短調」作品102 】 ブラームスとヨアヒムは青年時代の無二の親友だったが、 「ヴァイオリンとチェロのための複協奏曲」を書き始めるころは、不和になっていた。 そこで、ブラームスはヨアヒムの意見を求め、不和の解消に努めた。 後にヨアヒム四重奏団のメンバーとなった、チェリストのハウスマンとの 意見の交換もあり、この曲は完成し、初演はブラームスの指揮、 ヨアヒムのヴァイオリンとハウスマンのチェロで行なわれた。 ブラームスはハイドンやモーツァルトの交響曲の影響を受けて 作品１１の「セレナード」で初めて管弦楽の世界にはいった。 そして、作品１０２のこの複協奏曲で終わりを告げた。 ヴァイオリンとチェロを独奏楽器とする珍しい組合わせの複協奏曲は、 高度の技巧をヴァイオリンとチェロに要求しているので、 呼吸の合った二人の独奏者の演奏により、質実で威厳に富んだ作品となる。 アール川に臨んだ部屋の窓からベルンの高地のなんともいえない 美しい氷河の景色、アルプスの威風堂々とした風光を眺めながら 書かれたこの曲は、抒情的で秘めた情熱がただよう力作である。 第１楽章 Allegro 《 田園的 》 【 セレナード 第1番 ニ長調 作品11 】 ブラームスは、管弦楽のためのセレナーデを２曲作曲した。。 「セレナード 第1番」ニ長調 作品１１ 「セレナード 第2番」イ長調 作品１６ この２曲は、ブラームスが２０代の１８５７年から１８６０年にかけて作られた。 そのころ、ブラームスはドイツの西方のリッペ・デートモルトの 領主に仕えていて、領主の妹のフリーデリケ公爵令嬢にピアノを教え、 合唱や管弦楽の指揮をしていた。 「セレナード 第1番」、最初３つの楽章からなる室内楽編成で作られたが、 翌年に２つの楽章を追加して６楽章とし、管弦楽編成に編曲した。 この版での初演は、ハノーファー国王ゲオルク五世の求めに応えて、 １８６０年３月３日に宮廷劇場のおいて、ヨアヒムの指揮で行なわれた。 ブラームスは同じ種類の２つの曲を、同時にまたは相続いて書く癖があった。 しかし、その２つの曲の性格は違っていた。 モーツァルトのディベルティメントの影響もみられるが、 ハイドンの精神と 技巧で１００年前に作曲されたハイドンのニ長調の交響曲第１楽章と 関係があるともいわれ、ハイドン風に軽くて、楽しく田園的にのびのびとして、 幸福感にあふれた作品である。 第１楽章 Allegro molto 《 デートモルトで 》 【 セレナード 第2番 イ長調 作品16 】 ブラームスが最初に書いた管弦楽曲は、「セレナード 第1番」だったが、 少し後に「セレナード 第2番」を作曲した。 セレナードの１番と２番は、デートモルトの森の中の生活をしているときの 作品で、喜ばしい感情を表しているが、第２番は第１番よりも喜ばしく 柔和で、しんみりとりて、深く、しかも強烈なところをもっている。 １８５８の夏に着手され、翌年の９月１３日のクララ・シューマンの誕生日に、 彼女に原稿を送っている。 １８６０年２月１０日にハンブルグのヴェルマー・ホールで、フィルハーモニーの 演奏会のときに、ブラームスの指揮で初演された。 第１楽章 Allegro modetate 《 管弦楽用変奏曲 》 【 ハイドンの主題による変奏曲 作品56a 】 ブラームスの最初の管弦楽曲は、セレナード第１番だが、 同じころ第２番も書いている。 それから１３年後にできたのがハイドンの主題による変奏曲で、 古今の管弦楽用変奏曲の中でもっとも優れているといわれている。 この曲は作品番号が５６aとなっているが、作品bは２台のピアノのための ４手曲で、構造はaとbは同じで、速度その他に多少の違いがある。 この曲はハイドンの管弦楽のためのディヴェルティメントの 第２楽章に出てくる「賛美歌、聖アントーニ」を主題として、９つの変奏をつけた。 ８つは変奏として番号がついているが、第９は終曲と記している。 ピアノ４手曲は、出来上がるとまもなく演奏されたが、管弦楽曲は 作曲された１８７３年１１月２日にウィーンの音楽協会ホールで行なわれた フィルハーモニー音楽会の第１回演奏会で、ブラームスの指揮で初演された。 《 魔術師の変奏曲 》 【 パガニーニの主題による変奏曲 イ短調 作品 35 】 変奏曲の大家ブラームスが、ピアノ独奏用のために書いた 独立的な変奏曲のひとつである「パガニーニ変奏曲」の主題は、 バイオリンの巨匠パガニーニが作曲した無伴奏独奏用の 「２４のカプリッチョ」の最後に出ているイ短調の曲の主題である。 パガニーニは、これに１１の変奏をつけたが、ブラームスは２８の変奏を書いた。 他に、シューマンは「パガニーニの狂想曲による練習曲作品３」と 「パガニーニの狂想曲による演奏会練習曲作品１０」を、 リストは「パガニーニ大練習曲」を書いている。 ブラームスは、この曲をピアノ変奏曲の頂点に達したと感じたのか、 その後には独立的なピアノ変奏曲を書かなかった。 １８６５年１１月２５日チューリヒで、ブラームス自身の演奏で初演された。 《 お礼として 》 【「大学祝典序曲」作品80 】 ブラームスの管弦楽曲の中で最も広く愛好されている「大学祝典序曲」は、 彼が「笑う」序曲と言ったといわれ、非常に快活で、ユーモラスで、 陽気な作品で、４７歳のときに作られた。 前年に、ドイツのプレスラウの大学から名誉博士の称号を受け、 そのお礼として書いたものである。 誰にでも親しまれていた「われらは立派な校舎を建てた」 「国の親父」「新入生の歌」「ガウデアームス」の４つの学生歌を つづり合わせた接続曲だが、４曲はみな性格が違っている。 この序曲が名曲となったのは、それぞれに違う学生歌に自作の主題を入れ、 すぐれた技巧を十分に用いて全体を１つのものとしてまとめあげていることにある。 管弦楽としては大きな楽器編成で、特にシンバル、トライアングルなど 打楽器が多いのも特徴の曲である。 公開の初演は翌年（１８８１年）の１月４日に行なわれた。 《「泣く」序曲 》 【 悲劇的序曲 作品81 】 「悲劇的序曲作品８１」は、「大学祝典序曲作品８０」と同年にできた姉妹曲で、 明るく楽しい「大学祝典序曲」とは反対に暗くて寂しい曲である。 ブラームスは、この曲を「泣く」序曲といった。 友人に宛てて、「この非常に楽しい『大学祝典序曲』を書いた後に、 『悲劇的序曲』も書かないではいられなかった」と報告している。 作曲してまもなく、 両曲をピアノ４手用に編曲して、 シユーマンの夫人クララの誕生日（９月１３日）に贈っている。 この輝かしい序曲を、その日の朝受け取ったクララはすぐに稽古をして、 夕方にはブラームスと一緒に演奏したといわれている。 管弦楽版の初演は、１８８０年１２月２６日にウィーンの音楽協会のホールで、 フィルハーモニーの第４回演奏会の際、ハンス・リヒターの指揮で行なわれた。 ブラームスの名曲の一つに数えられるニ短調のこの曲は、 二分の二拍子、ソナタ形式で書かれている。 《 ジプシー・ダンス 》 【 管弦楽 ハンガリー舞曲 】 生気があり色彩が豊かなハンガリー舞曲は、ブラームスの全作品の中で もっとも広く知られている曲にあげられる。 この曲は、いろいろに編曲されて世界中どこでも演奏されている。 １８５３年にブラームスは、 ハンガリーのヴァイオリニストの エドゥアルド・レーメニイと演奏旅行をしたが、 その折にジプシー・ハンガリーの音楽を教わった。 ウィーンに行ってからは、そこにいたジプシーの楽団に興味を持ち、 その音楽を書き取った。 １８６９年にそれらを整理し編曲したものが、 第１と第２の２集（第１０曲）にして出版された。 出版後、著作権の問題が発生したが「ハンガリー・ダンス」は、 ブラームス作曲としてではなく、作品番号もない「編曲」となっているし、 その原作なるものは誰の作だかわからず、ブラームスに他人の権利を おかすつもりがなかったことはだれにもわかったので、 著作権侵害にはならないと判断され解決した。 １８８０年には、第３と第４の２集（第２１曲まで）が出されたが、 前回のことがあったのでブラームスも神経をつかい、創作的なものを多くし、 編曲の仕方も念入りになり演奏もかなり難しくなった。 その結果かどうか、前の２集ほど人気がないようである。 元々は、四手用として２台のピアノで演奏するように書かれているが、 管弦楽版で演奏されることも多い。 激しく強烈な第５番、官能的な第６番の２曲は特に有名で 続けて演奏されることが少なくない。 ハンガリー・ジプシー的な２１の小曲を集めたものだが、 その調や様式はいろいろで、自由なリズム、装飾音を用いたメロディ、 激しく変化する速度など即興的な様式をもっている。  |
