シューマン,ローベルト・アレクサンダー 　〔ドイツ〕

（1810.06.08 〜 1856.07.29）　 46歳　 (精神錯乱)

《 春の交響曲 》

【 交響曲 第1番 変ロ長調 作品38 】

ロマン派音楽を代表するシューマンは１８１０年６月８日、
ドイツのザクセンのツヴィッカウに生まれた。
父は自らも著述をし、詩の翻訳をしたりして文学に深い関心を持つ
真面目な勤勉家の書籍商だった。
父より２歳年上の母は高い教養をもった外科医の娘で、感傷的、
幻想的夢想的な性格をもち、シューマンは両親の性格を
いろいろと受けついで成長していった。

両親は、6人の子どもをもうけたが、そのうちの１人は
幼少で死んでしまい、シューマンは末子だった。
姉と兄たちは、シューマンよりかなり早く世を去っている。

１６歳のときに父が亡くなり、母の希望でライプツィヒ大学に入学し、
法律を学んでいたが音楽家への道に変更し、後に妻となる
クララの父のヴィークに弟子入りした。

シューマンの初期の作品は、ほとんどがピアノ曲だったが
３０歳のときにクララと結婚してからは、あらゆる分野の
作曲を始めている。

第１交響曲を書いた１８４１年には、オーケストラの
作品ばかり作曲している。

その年、ウィーンを訪問した際にシューベルトの交響曲第７番を
発見し、上演への努力をした。
また、ベートーベンの墓を訪れた時、その墓の上でペンを発見し、
このペンを用いてシューベルトの第７番に関する覚書きを書き、
更に交響曲第１番のスコアを書いたという話しが伝えられている。

この曲には「春の交響曲」という名もあり、各楽章に「春のはじめ」
「たそがれ」「楽しい遊び」「春たけなわ」という副題もつけられていた。

　　　　　　　　　　　　第１楽章　Andante un poco maestoso-Allegro molto vivace
　　　　　　　　　　　　第２楽章　Larghetto　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　第３楽章　Scherzo:Molto vivace　　　
　　　　　　　　　　　　第４楽章　Allegro animato e grazioso

初演は、１８４１年３月３１日にメンデルスゾーンの指揮により、
ライプチヒのゲヴァントハウスで行なわれた、
ザクセン国王フリードリヒ・アウグスト二世に献呈された。



《 療養中 》

【 交響曲 第2番 ハ長調 作品61 】

　１８４３年末から４４年にかけて、シューマン夫妻はロシアに
演奏旅行をしているが、４３年初めころから起こった精神疾患は、
４４年になっても思うように回復せず、療養のためにライプチヒから
ドレスデンに転居をした。

その後４５年には次第に回復し、クララとともに対位法の
研究をするようになり、「作品６０」の
「バッハの名による６つのオルガンまたはピアノのためのフーガ」
などが作られた。

「交響曲第２番」は、１８４５年の暮にスケッチされ、翌年になって
オーケストレーションに取りかかったが再び疾患は激しくなり、
全体が完成したのは１０月になってからだった。

ある音楽家に宛てた手紙の中で「この作品は苦しかった日々を
思い出させます。しかし、あなたのこの曲への興味からこのような
作品にも人は関心をしめしてくれることを知りました。」と書いている。

出来上がった「交響曲第２番」は完成の年の１１月５日、
ライプツィヒのゲヴァントハウス演奏会において、
メンデルスゾーンの指揮のもと初演された。

　　　　　　　　　　　　　第１楽章　Sostenuto assai-Allgro ma non troppo
　　　　　　　　　　　　　第２楽章　Scherzo Allegro vivace　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　第３楽章　Adagio Espressivo　　　　　　　 　
　　　　　　　　　　　　　第４楽章　Allegro molto vivace　　　　　　　

　 《 ライン 》
　
【 交響曲 第3番 変ホ長調 作品97「ライン」】
　
　シューマンは交響曲を全部で４曲と、その他に未完成の
交響曲を残している。
「幻想交響曲」という標題をもっている第４番は、第１番と同じ年に
作曲されたが、あまり評判が良くなかったために、出版を見合わせ、
１０年後に出版されたので、この第３番がシューマンの
最後の交響曲となった。

１８５０年に、ドレスデンからデュッセルドルフに移住した直後に
書きあげられたもので、南ドイツ、ライン地方の風物や人心の
フレッシュな印象、さらに当時の幸福感が反映され、生命力溢れる
力強い響きと、持ち前のロマン的叙情性が見事に融合している。

　　　　　　　　　　　　ツヴィッカウ交響曲 ト短調 作品29　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　交響曲 第１番 変ロ長調 作品38「春」（1841年）　　
　　　　　　　　　　　　交響曲 第２番 ハ長調 作品61（1846年）　　　　　　
　　　　　　　　　　　　交響曲 第３番 変ホ長調 作品97「ライン」（1850年）
　　　　　　　　　　　　交響曲 第４番 ニ短調 作品120（1841年）　　　　　

１８５０年、シューマンはデュッセルドルフ市の指揮者となり、
ドレスデンから転居している。

「ライン交響曲」ともいわれている第３番は、その折のライン地方への
旅行と居住を契機として作られたもので、その年の暮に完成したが、
南ドイツ、ライン地方の風物や人心のフレッシュな印象、
さらに当時の幸福感が反映され、生命力溢れる力強い響きと、
持ち前のロマン的叙情性が見事に融合している作品である。

第１楽章　いきいきと
　　　　　序奏部なしで全楽器の強奏で力にあふれた
　　　　　第１主題が現れるが、ベートーベンの交響曲
　　　　　「エロイカ」との親近性が感じられる。

第２楽章　スケルツォ　きわめて穏やかに
　　　　　民族舞曲風なゆっくりとした楽章。

第３楽章　速くなく

第４楽章　壮麗に
　　　　　「荘厳な儀式の伴奏の性格にて」と記されている
　　　　　間奏曲的性格をもって挿入されている。

第５楽章　いきいきと
　　　　　ファンファーレが響き祝祭的
　　　　　ライン地方の気分が濃厚で、民衆的な要素が
　　　　　重要視されている。

完成の翌年の２月６日、デュッセルドルフにおいて
シューマン自身の指揮で初演された。




《 交響的幻想曲 》

【 交響曲 第4番 ニ短調 作品120 】

　１８４０年は「歌の年」、１８４１年は「交響曲の年」と呼ばれるが、
その年は第１交響曲を書き、その後続いて第４番となる
「第２交響曲」を書いた。

「第２交響曲」は１８４１年１２月６日に初演されたが、あまり評判が
良くなかったため、シューマンは楽譜の出版を見合わせ、
その後に作曲した交響曲を「第２交響曲」とした。

最初に作った「第２交響曲」は１０年後に改作をして
「第４交響曲」として出版された。
最初の原稿はブラームスが保管していて、その努力により
シューマンの死後の１８９６年に出版された。

１８５３年にシューマンの家を訪れたブラームスをクララとともに
歓迎し、彼の才能を見抜いていたシューマンは賞賛し、
ブラームスの作品の出版の労もとっていたという経緯がある。

翌年のシューマンのライン川投身自殺未遂から２年後の
シューマンの死まで、ブラームスはシューマン家の面倒をみ、
クララと親密な交際をするようになった。

それは愛情へと燃え上がったが、ブラームスは結婚と創作活動の
両立に自信がもてなくなり、同情的なものへと変容していった。

「第４番ニ短調」は４楽章からなるが、各楽章が連続して
演奏されることで、元来「交響的幻想曲」という標題であった。

１８４１年の初稿と１８５３年の改訂校を比較すると、
第１楽章と第４楽章の小節の数が全く違う。
音符の長さと、拍子が変更されている。
音楽のテンポ感や雰囲気まで違っている。

初稿の楽譜は薄く書かれていて、旋律の流れが
よりクッキリと浮かび上がるが、それに対して改訂稿では
様々な旋律が書き加えられて響きが厚くなっている。

　　　　　　　　　　　　　第１楽章　Andante con molto-Allegro di molto
　　　　　　　　　　　　　第２楽章　Romanza:Andante　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　第３楽章　Scherzo:Presto　　　　　　 　　
　　　　　　　　　　　　　第４楽章　Largo-Finare:Allegro vivace　　　

《 ロマン的 》

【 ピアノ協奏曲 イ短調 作品54 】

シューマン,クララ（ヨゼフィーネ）〔独〕
（1819.9.13〜1896.5.20）　76歳　

シューマンの妻クララは、９歳でピアニストとしてプロ・デビューを
果たして天才少女としてヨーロッパ中の人気を集めていた。
１９歳のときに帝室名演奏家の称号を受けている。
クララの演奏は、聴き手の心の深くに入り込むようなあたたかで
豊かなものだったといわれる。

シューマンは、ピアノ教師の彼女の父ヴィークにピアノを
教わっていたが、二人は恋に落ち、ヴィークの猛反対に
あいながらも愛を貫き、 シューマンが３０歳、
クララが２１歳のときに、やっと結婚をした。

しかし、夫が精神を病みそれが元で若くして亡くなったため
結婚生活は１６年と短いものだった。
未亡人となったクララは、夫の作品全集や日記の出版を
進めるとともに、演奏活動も活発に続け、シューマンの作品の
紹介に全力を尽くした。

生前にシューマンが高く評価した１４歳年下のブラームスの
良き友人であり、良き理解者として、彼の作品も優れた解釈をし、
演奏会で取り上げた。

シューマンの死後は子供と母とともに住んでいたが、
ブラームスは心からの援助の手を差しのべた。
彼は、クララに恋愛に近い感情を抱いた時期もあったが、
結局ブラームスは誰とも結婚しなかった。

クララはピアニストとして演奏活動をしながら、音楽院でも
教えていたが、１８９６年３月脳卒中で倒れ、５月２０日に
フランクフルトで７６年の生涯を閉じた。
ボンでの埋葬式にはブラームスが立ち会ったが、彼もまもなく
病に倒れ、翌年の４月３日に後を追うように生涯を終えた。

ピアノ協奏曲イ短調は１８４５年７月３１日に書き上げられ、
翌年の１月１日にライプチヒのゲヴァントハウスで、
クララのピアノ独奏で初演された。

古典的な協奏曲と本質的に違っていて、ロマン的な
ピアノの協奏風幻想曲で、第１楽章は以前に書いた
「ピアノと管弦楽のため幻想曲イ短調」を使い、
第２楽章は、甘い感情に満ち、穏やかな牧歌風で「間奏曲」と
副題がつけられている。
休みなく第３楽章に入り、圧倒的なクライマックスをきずいて
曲は華麗に終わる。




《眠り続けた協奏曲》

【バイオリン協奏曲 ニ短調（遺作）】

シューマンが残したバイオリン協奏曲は１曲だけで、しかもこの曲は
完成されてから世の光を見ず放置され、その後８０年以上もたってから
やっと発見され、初演されたという、いわくつきのものである。

彼は１８５３年の春、大バイオリニストのヨアヒムの独奏で演奏された、
ベートーベンのバイオリン協奏曲を聴き、大きな感銘を受けた。
このころ、シューマンは神経衰弱で常人でない状態が続いていたが、
病状が落ち着いたときには作曲に精をだしていて、晩年には
バイオリンに強い興味をもったこともあって、秋に短期間で書き上げた。

出来上がった楽譜はヨアヒムに送られたが、彼はなぜかこれを
演奏会で取り上げることをしなかった。
理由として、この曲のバイオリン・パートが凝り過ぎていて、技巧的に
大変難しく、それでいて演奏効果があまりあがらないこともあったようだ。

そして、ヨアヒムの死後、遺書によってこの原稿はベルリンの
国立図書館に移管され、そのままになってしまった。

１９３７年にヘルマン・シュプリンガーが草稿を見つけだし、
翌年になってヨアヒムを大伯父とするハンガリーの女性バイオリニストの
イェリー・ダラーニが、ロンドンで初めてこの曲を演奏した。

現在ではこの曲は、シューマンの晩年の重要な作品であるばかりでなく、
ロマン派の貴重なバイオリン協奏曲の一つに数えられている。

《 悲しい響き 》

【 チェロ協奏曲 イ短調 作品129 】

　晩年のシューマンは協奏曲的作品と、室内楽作品に
創作意欲を傾けた。
この曲は優雅で詩的な雰囲気をかもしだし、独奏のチェロと
管弦楽が一体となっている。
ロマン派のチェロ協奏曲として、随一の曲といわれている。

１８５０年ごろの作品と推定されているが、シューマンは
その後健康を害していたので、指揮者としての活動に
たえられなくなったためと、適当な独奏者を求めることが
できなかったので、ついに生前には公演されなかった。

しかし、この曲の真価を認められ、作曲後１０年、
シューマンの死後４年の１８６０年６月９日にライプチヒ音楽院の
演奏会で初演された。

３楽章からできているが、ロマン派の協奏曲に多い、各楽章ごとの
切れ目のない、単一楽章の形で書かれた作品である。

この曲はシューマン自身によって、「管弦楽の伴奏を持つ」と
記されていて、管弦楽部は全く伴奏の役割をし、独奏チェロの
休止する部分の少ない協奏曲となっている。

シューマンは１８５４年２月６日、精神錯乱が最悪の状態に達し、
ライン川に身を投げた。
その後、精神病院に収容され、クララと子どもたちとの
面会は許されなかった。

翌年の９月には、病院側から回復の見込みがないことを告げられ、
ついに回復することもなく、１８５６年７月２９日午後４時に、
病院にかけつけたクララとブラームスに見守られながら
４６歳の若さで静かに世を去った。