《 ダンテの「神曲」》
【 幻想的交響詩「フランチェスカ・ダ・リミニ」作品32 】
絶世の美女とたたえられた、十三世紀の実在のフランチェスカ姫は
イタリアのリーミエの領主ギード・ダ・ポレンタの娘だった。
政略結婚を強いられ、醜男の嫉妬深いマラテスタの妻となるが、
美男子の弟パオロと道ならぬ恋をし、二人は夫の刃にかかって命を失った。
この話しを伝え聞いた２３歳のダンテが、不朽の名作「神曲」の「地獄編」の
第５歌の終わりで、フランチェスカに告白させている内容を扱い有名になった。
後に、イタリアの詩人ペッリーコが悲劇「フランチェスカ・ダ・リミニ」の
外題で書いたことがきっかけで国外にも評判となり、戯曲、絵画と名作を残した。
音楽でも、チャイコフスキーの他にフランスのトーマなど、数人が作曲している。
１８７６年はチャイコフスキーにとって非常に良い創作に恵まれた年で、
「スラブ行進曲」バレエの名作の「白鳥の湖」チェロの傑作
「ロココの主題による変奏曲」を作曲している。
この夏に、バイロイトのワーグナー祭に行く途中、汽車の中で
ダンテの「神曲」を読み作曲を思いたち、その年に書き上げた。
翌年の２月２５日にモスクワで、ニコライ・ルビンシティンの指揮で初演され、
非常に好評をもって迎えられた。
チャイコフスキーは「ダンテによる幻想曲」と書いているが、
愛に苦悩する人間の感情を叙情的にかつ雄弁に歌いあげている。
第１楽章ー幽界の恐ろしい風物が描かれている
第２楽章ーフランチェスカの霊魂が問われるままに哀れな
悲しい恋の物語りを語る。
第３楽章ー多感の詩人にわが悲恋を物語り終えた薄命の美女が、
愛する人の腕に抱かれ、同じような運命で世を去った
幽魂たちが、木の葉のように吹き飛ばされる地獄の
ものすごい風にまかれて視野のかなたに姿を没する
凄惨な光景が描かれている。
《 シェイクスピアによる幻想風序曲 》
【 幻想序曲「ロメオとジュリエット」】
１８６９年の秋に作曲し、チャイコフスキーの最初の傑作といわれる
幻想序曲「ロメオとジュリエット」は当時ロシア音楽界の実権を握っていて、
友人でもあったバラキレフの勧めで作曲した。
翌年の３月１６日にモスクワでニコライ・ルビンシティンの指揮により
初演されたが、１８７１年に改訂をし、バラキレフに献呈された。
その後更に手を加え、現在演奏されている決定稿が
出版されたのは、１８８１年のことだった。
曲はソナタ形式で、修道僧ローレンスを表現する宗教的な序奏で始まり、
続いてロ短調のAllegroでモンターギュ、キャピュレット両家の
激しいあつれきを描き出す第１主題。
その後、ロメオとジュリエットの美しい悲恋をえがく優雅な第２主題が奏される。
展開部では、二つの主題が交錯し、再現部の終わりはロメオとジュリエットの、
清楚なそしてあまりにも美しい悲恋をほのめかすかのような木管の
ほのぼのとした柔らかいハーモニーが、ハープのアルペッジョを伴い、
二人の死で清らかに曲を閉じる。
【 幻想的序曲「ハムレット」作品67 】
シェイクスピアは他人との合作を含め、３６編の戯曲を残したが、
その作品は多くの作家により音楽家された。
チャイコフスキーも３曲の作品を書いたが、１８８８年１２月に初演された
「ハムレット」は、その年にライプチヒで会ったグリーグに捧げられ、
永く美しい友情の記念となった。
シェイクスピア,ウィリアム 〔英〕
（1564.04.26〜1616.04.23） 52歳
イギリス最高の劇作家のシェイクスピアは、イングランドで生まれた。
シェイクスピアの作品をもとに、作曲した作品の主なものである。
《 あらし 》
チャイコフスキー （１８７３年作曲）
交響幻想曲「テンペスト」
《 ウィンザーの陽気な女房たち 》
ヴェルディ （１８９３年作曲）
オペラ「ファルスタッフ」
《 ヴェロナの２紳士 》
シューベルト （１８２６年作曲）
歌曲「シルヴィアはだれ？」
《 オセロ 》
ロッシーニ （１８１６年作曲）
オペラ「オテロ」
ヴェルディ （１８８７年作曲）
オペラ「オテロ」
ドヴォルザーク （１８９２年作曲）
序曲「オセロ」
《 ハムレット 》
トマ （１８６８年作曲）
オペラ「ハムレット」
チャイコフスキー （１８８５年作曲）
幻想的序曲「ハムレット」作品６７
リスト （１８５８年作曲）
交響詩「ハムレット」
《 マクベス 》
ヴェルディ （１８４７年作曲）
オペラ「マクベス」
R・シュトラウス （１８９０年作曲）
交響詩「マクベス」作品２３
《 真夏の夜の夢 》
メンデルスゾーン （１６４３年作曲）
付随音楽「真夏の夜の夢」
《 ロメオとジュリエット 》
ベルリオーズ （１８３９年作曲）
劇的交響曲「ロメオとジュリエット」Op.17
チャイコフスキ− （１８６９年作曲）
幻想的序曲「ロメオとジュリエット」
プロコフィエフ （１９３５年作曲）
バレー組曲「ロメオとジュリエット」Op.64
《 三大バレエ 》
【 バレエ音楽「白鳥の湖」作品20 】
チャイコフスキーの残した３つのバレエ音楽の「白鳥の湖」「くるみ割り人形」
「眠りの森の美女」は、現在いずれも全曲が上演されている。
当時のバレエは宮廷バレエで、上品な娯楽性を重んじたために、
お伽話からだけえられる空想の世界が好んでバレエ作者によって取り上げられた。
１８７１年の夏、チェイコフスキーは、カメンカのダヴィドフ家に嫁いでいた
妹のアレクサンドラの子どもたちのために、小さなバレエ「白鳥の湖」を作曲した。
その４年後の春に、モスクワのボリショイ劇場からバレエ音楽を委嘱され、
中世ドイツの伝説の「白鳥の湖」を選んでいる。
１８７７年に初演された「白鳥の湖」は、全く踊りに適さないという批評にあい、
あらゆる面で悪評をかったが、チャイコフスキーの追悼公演のため
検討した結果、価値を認められ第２幕を上演した。
１８９５年１月２７日に全曲を蘇演して好評を得、
後に最も上演回数が多い作品となった。
甘美な、メロディアスな音楽が「白鳥の湖」のストーリーのもつ、
単純で幻想的な性質と一致していて、登場人物の心理や、シチュエーションを
見事に描き出すことに成功している。
演奏会用組曲は、彼自身が編んだものではなくて、オリジナル版、
パティバ＝イワーノフ版、ディアギレフ版とあり、版によってかなり相違がある。
序奏
第１幕 背景に城を望む豪壮な庭園
第２幕 遠くに、朽ち果てた寺院のある湖のほとり。真夜中。
第３幕 儀式のために整えられた華やかな広間
第４幕 第３幕と同じ場面。
【 バレエ組曲「眠れる森の美女」作品66a 】
１８８９年に作られた 「眠りの森の美女」の創作には振付け師から
この場面は何の踊りだから、音楽は何拍子で、どのくらいの
長さのものというような要求に応じながら作曲したので、
自然に湧き出たような美しい旋律が書け、好評だった。
「眠りの森の美女」は、有名なフランスのお伽噺作者シャルル・ペローの
名高いお伽噺集の中に収められている「シンデレラ」「長靴の猫」
「小さい赤頭巾」などの名作の一つで、美女は世間なみの女性ではなくて
王女なので、英訳では“The Sleeping Princess”と訳されている。
バレエの初演は、１８９０年１月１５日に行なわれたが、前日の
ドレス・リハーサルにはアレクサンドル三世が臨場している。
全曲は三幕四場の大作で、全曲通しの公演は、普通のバレエ団などが
容易に企てうることではなく、抜粋で踊られることが多い。
管弦楽の演奏も、この大作中から５曲を抜いて演奏会用に改めた、
第１楽章から終曲（花のワルツ）の第５楽章を組曲とした、
作品６６のaに限られている。
【 バレエ組曲「くるみ割り人形」作品71a 】
「くるみ割り人形」（１８９２年）は、ホフマンの幻想的な童話
「くるみ割り人形と二十日鼠の王様」をデューマがフランス語に
訳したものがもとになっている。
クリスマスにシルバーハウス家の娘マリーは、くるみ割り人形
（くるみを割るための鉄製のハサミのようなものを人形にしたもの）をもらった。
やんちゃな兄たちがひったくってこれを壊してしまう。
マリーはこれをいたわって寝かしつける。
真夜中になって、二十日鼠が攻めてくる。怪我をしていたくるみ割り人形は、
起き上がって動き出す。
大戦争となり、二十日鼠のほうが優勢であったが、くるみ割り人形は鉛の
兵隊と一緒になって戦い、おしまいに二十日鼠の王様と一騎討ちとなる。
危ういところで、マリーは靴を王様に投げ付けたので、王様は倒れ
二十日鼠軍は逃げ去る。
するとくるみ割り人形は、美しい王子になってマリーをお伽の国へ案内する。
翌朝ソファーの上で眠っていたマリーは揺り起こされ、夢の中の
出来事だったというお話である。
バレエ組曲「くるみ割り人形」は、チャイコフスキーが演奏会用に編曲したもので、
初演のときは彼自身の指揮で行われ、大好評を博した。
しかし、バレエのほうの初演は数カ月後だったが、あまり評判は良くなかったようだ。
その年の３月７日にペテルブルグで作曲者自身の指揮で初演された
バレエ組曲「くるみ割り人形」は、大好評を博した。
それは、２幕３場のバレエ曲「くるみ割り人形」の音楽１５曲の中から８曲を選び、
演奏会用の組曲に編曲されたものである。
しかし、数カ月後に行なわれたバレエのほうは、あまり評判は良くなかった。
《 憂鬱症 》
【 イタリア綺想曲 作品45 】
チャイコフスキーは１８７９年１２月中旬から、弟のモデストと一緒に
イタリアで過ごしたが、気候の良い、静かな環境で旧作の加筆改定と
新しい創作に没頭するためだったが、「永遠の都」は刺激が多過ぎた。
弟は大のイタリア美術礼讃者で、しばしば兄を名画見物にひっぱりだした。
チャイコフスキーが最も心酔したのはラファエロで、
彼は「絵画のモーツァルト」と呼んだ。
また、ミケランジェロのモーゼスを、「なんという偉大な作品だろう！
私は何回も何回もその前に立ったが、そのたびごとに前よりも
深い敬意の念を抱いてこれに対した。
これこそ真に最高の天才の創造である」と誉めたたえている。
こうした美術上の傑作を鑑賞することは、創作のために良い影響を与えたが、
長いホテル暮らしは快適ではなかった。
同宿の老将軍からは、ピアノの音がうるさいと抗議をされたり、
各国大使夫人たちからは晩餐会に誘われたり、チェイコフスキーが
滞在中と知ったローマの楽人たちには、敬意を表しに訪問されたりと、
落ち着いた生活が出来なかった。
そのため、彼はすっかり精神的に疲労して極端な憂鬱症に陥った。
それは、１月の半ばごろのことだったが、そこに思いもよらない
父の永眠を伝える手紙が届いた。
その返信に「手紙を読んで思う存分泣き、父のために流した涙は、
私の憂鬱症を治療する効き目がありました。私の混迷は雲のように消え、
その代わりに諦めがつきました」と書いている。
その後、「イタリア綺想曲」の草案を着手したが、完成したのは、ウクライナの
カメンカという村に嫁いでいる妹のアレクサンドラの家に滞在中であった。
１８８０年１２月６日モスクワ音楽協会により、
ルービンシテインの指揮で初演され、好評を博した。
ローマで見つけた民謡曲集のいくつかや、滞在中に町で耳にした特徴ある
曲節を、リズムや旋律の性格に従って排列し、地方色豊かな管弦楽的色彩を
与えて、雪深い北欧人たちが夢にも憧れている常夏の南ヨーロッパの、
地中海を巡らした国の風物を連想させる一巻の音の絵巻物としている。
綺想曲＝カプリッチオ
（気分の流れのままに自由に変化する軽快な器楽曲）
《 祝砲 》
【 序曲「1812年」作品49 】
大がかりな一種の描写音楽であるこの曲は、１８１２年に、かのナポレオンが
６０万の大軍をもって首都モスクワに攻め入ったものの、寒さと餓えのために
敗退するという物語をオーケストラで描いたものである。
ナポレオン軍によって焼かれた、モスコーのキリスト教の中央大寺院の
再建を祝う音楽祭が１８８０年８月８日に寺院の前の広場で行なわたが、
序曲「１８１２年」は、そのときに初演された。
曲の最後の部分に出てくる祝砲は、砲兵によって実際に大砲を打った。
５つの主題を材料として使っていて、その一つはフランス国歌の
「マルセイエーズ」だが、あとの４つのロシアの曲でフランス軍を負かし
勝利するという流れになっている。
５つの主題の一つに、フランス国歌の「マルセイエーズ」の旋律を使い、
ロシアの曲でフランス軍を負かすという流れになっている。
「マルセイエーズ」が国歌になったのは１８６３年なので、
１８１２年には国歌ではなかった。
チャイコフスキーはこの曲を、ロシアの演奏会以外では不適当な曲と
考えていたが、大変に派手な曲で一般には人気のある曲である。
曲は３つの部分からなっている。
第１部 ロシアの苦悩
第２部 戦闘の様子
第３部 ロシアの勝利
《 自由なスタイルのセレナード 》
【 セレナード ハ長調 作品48 】
１８８０年から翌年にかけての冬の間に作られた
弦楽合奏の「セレナードハ長調」は、チャイコフスキーが青年時代に
ニコライ・ルービンシティンと一緒に下宿していた家の主人で、
そのころモスクワ音楽院の監事をしていたアルブレヒトに捧げられた。
チャイコフスキーはセレナードを、器楽曲では３曲作曲している。
１８７２年に小管弦楽のためのセレナード（作品番号なし）を、３年後には
憂愁の美をたたえた、独奏ヴァイオリンと管弦楽のための
「ゆううつなセレナード」作品２６がある。
モーツァルトの敬愛から書いた作品４８は４楽章からなり、ドイツ音楽上の
古典派とロマン派の影響が強い。
第１楽章 Andante non troppo
（ソナチネ形式による小曲）
ハ長調の作品だが、イ短調の重厚な序奏で始まり、
シューマン風な主題が展開する。
第２楽章 Moderato. Tempo di Valse
ヨハン・シュトラウスを思わせるような
ウィーン風なワルツ。
第３楽章 Larghetto elegiaco
スラブ的な哀愁の悲歌。
第４楽章 Andante-Allegro con spirito
（ロシアの主題による終曲）
ロシア民俗舞曲跳びまわるような旋律が
あらわれたりと、自由なスタイルの
セレナードになっている。
１８８２年１月１６日にモスクワで初演され、「非常な成功」をしたと
楽譜出版者への手紙に書かれているし、メック夫人への手紙にも、
自信作であるとしたためられていた。
《 死の１年前 》
【 弦楽六重奏曲 ニ短調「フィレンツエの想い出」作品70 】
チャイコフスキーは、１８９０年１月?４月までフィレンツエに滞在して、
オペラ「スペードの女王」の作曲をしたが、そのときに「弦楽六重奏曲ニ短調」の
スケッチを始め、ロシアに帰国後の６月?８月に第１稿を完成させた。
９月に友人と非公開で演奏したが、１８９１年の暮から翌年にかけて改訂し、
その第２稿で１８９２年１２月８日にペテルブルク室内楽協会で 初演を行なった。
バイオリン２、ビオラ２、チェロ２の楽器編成で、第４楽章からなる作品だが、
標題のイタリア的な旋律はなく、ロシア的な主題が多く使われている。
チャイコフスキーといえば、フォン・メック夫人との
関係で有名だが、彼女は夫の莫大な遺産で暮らしていた未亡人で、
チャイコフスキーを崇拝し、毎年６０００ルーブルのお金を送っていた。
この教養深い夫人との文通による交際は彼が５０歳まで１３年間続いたが、
ただ１度の偶然のめぐり会いをのぞいて、生涯２人は１度も
面会することはなかった。
この曲は、フォン・メック夫人に捧げるために作曲されたが、そのころ彼女は
健康を害していて、１８９０年９月に二人の関係が絶たれたため、この曲は
ペテルブルク室内楽協会のメンバーに献呈された。
チャイコフスキーは「弦楽六重奏曲ニ短調」を初演した翌年の１１月６日に
生水を飲んだことが原因でコレラにかかり、ペテルブルクで５３年の
生涯を閉じたとされているが、死因には諸説ある。
フォン・メック夫人は、チャイコフスキーが亡くなった
２カ月後６３歳で世を去っている。
フォン・メック夫人（1831.02.10〜1894.01.13）
《 アンダンテ・カンタービレ 》
【 弦楽四重奏曲 第１番 ニ長調 作品11 】
チャイコフスキーの室内楽作品は、彼の管弦楽作品にからすると非常に少なく、
３曲の弦楽四重奏曲、１曲のピアノ三重奏曲、「フィレンツェの想い出」と
題された弦楽六重奏曲が数えられるだけである。
３曲の弦楽４重奏曲のうちで、最も知られているのは第１番で、
ロシア民謡の旋律を用いた第２楽章の「アンダンテ・カンタービレ」に
よって親しまれている。
この部分だけが、ヴァイオリン独奏用に編曲されて演奏されることが多い。
この作品は１８７１年に作られたものだが、２年前の夏、ウクライナの
カメンカという村に嫁いでいる妹のアレクサンドラの家に滞在していた間に、
大工さんが歌っているのを聞いたといわれているのが
「アンダンテ・カンタービレ」に使われたロシア民謡で、チャイコフスキーは
これを芸術的に処理して作曲した。
作曲の年の３月２８日に、モスクワにおいて初演された。
《 ある偉大な芸術家の思い出のために 》
【 ピアノ三重奏曲 イ短調 作品50 】
５曲あるチャイコフスキーの室内楽のなかで、よく演奏される長大な三重奏で、
彼の４２歳のときの作品である。
彼の先輩であった、モスクワ音楽院の初代校長のルビンシティンが
パリで不帰の客となり、その死を心から悼んでその霊に捧げるべく
この三重奏を作曲した。
完成された原稿には、「ある偉大なる芸術家を記念して」と記されてあった。
初演されたのは完成の年で、ルビンシティンの一周忌の折に
非公開で演奏された。
チャイコフスキーの音楽は、特有の感傷に彩られるが
このピアノ三重奏曲は、一層もの悲しい情緒をえがきだしている。
ピアノのパートが、特に壮麗に書かれているのは、名ピアニストの誉れの
高かった故人を偲んでのものと考えられている。
２楽章からなるが、ソナタ形式による雄大な
悲歌的楽章の第１楽章。
第２楽章は、第１部「主題と変奏（第１１変奏）」
第２部は「変奏終曲とコーダ」の２つの部分に分かれている。
ルビンシティン,ニコライ・グリゴリエヴィチ〔露〕
（1835.06.02〜1881.03.23） 46歳
ルビンシティンは、モスクワにおける音楽教育の興隆の基礎を築き、
ピアニストとして指揮者として活躍し、ロシア音楽の発展の上で
多くの功績を残した。
モスクワ音楽院を設立して院長となり、教育者として多くのピアニストや
作曲家を育成したが、彼自身が作曲した作品のピアノ曲は
あまり知られていない。
チャイコフスキーよりも５歳年上で、当時２６歳のチャイコフスキーを
作曲科の教師として雇い、何かと面倒をみた。
１８８１年３月２３日、パリで不帰の客となり、４６年の生涯を閉じた。
《 １２ヶ月 》
【 ピアノ組曲「四季」作品37 】
「１２ヶ月の性格的小品」という副題のついたピアノ曲集で、月々の特色に
マッチしたロシアの詩を選び、その詩の性格を描写したピアノ曲をのせるために、
チャイコフスキーに作曲を依頼され作られたものである。
彼は多くのピアノ曲を作曲しているので、子ども達のピアノのおけいこの教材と
しても使われている。
２８歳のときに作曲した「ロマンスヘ短調」は、そのころ思いをよせていた、
フランスのソプラノ歌手デジーレ・アルトーに捧げられているが、周囲の反対から
その初恋は破れている。
その後、作曲に没頭し独身で暮らしていたが、３７歳のとき音楽院の教え子から
熱心な結婚の申し込みを受け、結婚したが、わずか２ヶ月ほどで終わってしまった。
チャイコフスキーといえば、フォン・メック夫人との関係が有名だが、
彼女は夫の莫大な遺産で暮らしていた未亡人で、チャイコフスキーを
崇拝し、毎年６０００ルーブルのお金を１３年間送り続けた。
それは「四季」が書かれた１８７６年からのことである。
この教養深い夫人との文通による交際はチャイコフスキーが５０歳まで
１３年間続いていたが、ただ１度の偶然のめぐり会いをのぞいて、
一生涯２人は１度も面会することはなかった。
１８７５年１２月にペテルブルグで、ベルナルドによって
音楽雑誌「ヌーヴェリスト」が発刊され、翌年の１月から１２月にかけて、
月々の特色にマッチしたロシアの詩を選び、その詩の性格を描写した
ピアノ曲を載せるために、チャイコフスキーは作曲を依頼された。
そして作られたのが、「１２ヶ月の性格的小品」という副題がついていた
１２曲の「四季」である。
１８７６年の１１月に書き上げられた。
６月の「舟歌」と１１月の「トロイカ」はとくに有名である。
第１番 １月 炉端にて
第２番 ２月 謝肉祭
第３番 ３月 ひばりの歌
第４番 ４月 松雪草
第５番 ５月 白夜
第６番 ６月 舟歌
第７番 ７月 刈り入れの歌
第８番 ８月 収穫の歌
第９番 ９月 狩りの歌
第１０番 １０月 秋の歌
第１１番 １１月 トロイカ
第１２番 １２月 クリスマス
